\\ PLATAFORMA TRAMPOLÍN // Luigi Coguox.

Como parte de las oportunidades que promovemos en La Fototeca, existe la plataforma trampolín, hoy queremos compartirles la experiencia de Luigi Coguox.


Huéspedes del Presente – Luigi Coguox

Todo empezó en Guatephoto 2012, en donde tuve la oportunidad de exponer por primera vez y además participar en la revisión de portafolios del festival. Allí conocí a Marta Soul y Alejandro Cartagena, comisarios de Huéspedes del Presente. Ese día se abrió una pequeña ventana.

La Fototeca lanzó la convocatoria a nivel nacional, en donde apliqué con mucha esperanza en mi corazón, ¡Madrid era mi sueño!.

Nos notificaron a quienes participaríamos en la exposición y poco tiempo después quién haría la residencia en Madrid.

En noviembre de 2013, estaba trabajando en Petén, recibí una llamada de Mamu de Tezanos: “¡Meme, la residencia es tuya!”. Siempre voy a estar agradecido con Mamu por ello, por esas buenas noticias que siempre me da.

Soy docente de fotografía en la licenciatura en Diseño Gráfico en la USAC, y acababa de empezar en la UMG, y comencé a correr para poder conseguir los permisos. En ambas universidades me los concedieron y apoyaron, especialmente el licenciado Francisco Chang, director de la Escuela de Diseño de la USAC en ese momento.

Empaqué mi cámara, mis emociones y mi corazón, y volé a Madrid, a seguir mi sueño.
Allá conocí a Jonás Bel, mi tutor del proyecto, y a Eduardo Nave, persona con quien compartiría en su apartamento. Desde el principio fui recibido de una manera espectacular. Mi amigo David Escobar ya estaba en Madrid, y con él empezamos a conocer la ciudad, esa ciudad con luz lateral todo el tiempo, esa bendita luz de Madrid.

El 6 de marzo a las 7 de la noche llegamos a CentroCentro Cibeles, y vimos nuestro trabajo puesto en las paredes de ese centro cultural tan importante, ese palacio en donde muchos grandes artistas han pasado. En donde el cuidado por la impresión, el enmarcado y la iluminación era alucinante, al menos para mis ojos. La meta estaba cumplida, la razón por la que decidí agarrar una cámara, estaba expuesta frente a mis ojos, mi serie Riqueza había llegado a Madrid.

Regresó todo a la normalidad y empecé a sumergirme en el nuevo proyecto: “Flâneur”, con la idea de deconstruir la ciudad de Madrid en varias imágenes de lo que sentía y vivía. Viviendo la luz y los momentos, olvidando los problemas e impedimentos. Era Madrid, mi cámara y yo.







Al terminar la residencia regresé a Guatemala, con el corazón inspirado al 100% con ganas de comerme al mundo, con ganas de transmitir lo que aprendí.

A finales de noviembre de 2014 se inauguró la exposición final de Huéspedes de Presente, en donde tuve el honor de compartir una sala con los otros 3 residentes (Ricardo Yui, Raquel Brust
y Melba de Arellano), esta vez no pude asistir a la inauguración.

El sábado 28 de marzo de 2015 cumplí de nuevo el sueño, pero esta vez con algo aún más valioso, mi padre me acompañó a ver mi trabajo puesto en esa pared, en ese lugar en donde estaban reflejados mis sueños.





La exposición estaba en la sala del 4to nivel del Palacio de Cibeles, junto a la exposición “La Piel Translúcida” con obras de la colección Iberdrola. Al entrar caí en la cuenta, estaba compartiendo una sala con los Becher, Gursky, Hoffer, Mapplethorpe, Sherman, Struth, Woodman. Mi trabajo estaba a solo 3 metros del trabajo de las personas que enseño como ejemplos en mis clases. Hasta hoy, uno de los mejores días de mi vida.


Regresé a Guate con energías recargadas y con nuevos sueños, los que espero cumplir algún día.

Gracias Fototeca, gracias Mamu y JJ.




PROGRAMA: ¡INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA!


Este programa, compuesto por tres módulos generales desarrolla en los alumnos el conocimiento técnico de la fotografía a través de referentes históricos mientras le brinda herramientas para crear imágenes impactantes, originales y creativas. A través de sesiones prácticas los alumnos exploran la técnica fotográfica, fuentes de luz, estética de la imagen y su representación del mundo a través del cuerpo y el espacio. Se comprenderá que la post- producción digital y la gestión de imágenes complementa el estilo personal de cada estudiante culminando en la edición y presentación de un proyecto final.

  • TÉCNICA FOTOGRÁFICA
  • Mi Visión Personal
  • La imagen como herramienta de comunicación
  • La historia de la fotografía como referencia
  • Exposición
  • La cámara y los lentes
  • Composición
  • Introducción a la informática
  • Lightroom como cuarto obscuro
  • La post producción como complemento de una imagen

  • DESARROLLO CREATIVO
  • Proceso creativo
  • Luz natural / luz disponible
  • Técnicas creativas de la luz
  • Luz de estudio
  • Retrato, autorretrato, bodegón y paisaje
  • La representación del cuerpo y el espacio

  • RETOS Y PROYECTO FINAL
  • Análisis de imágenes históricas y contemporáneas
  • Toma y edición – Secuencia de imágenes
  • Proyecto final: Representación del cuerpo y el espacio
TALLERISTAS
Victor Martínez
Fotógrafo Guatemalteco que ha destacado en la post producción digital, edición y montaje digital. Trabajó en Estudio A2 y Revista RARA produciendo fotografía con fines artísticos y material visual para reconocidas marcas en el área comercial nacional, restauración de imágenes y montaje de fotografías impresas para exhibiciones. Ha colaborado en la producción de importantes exposiciones de fotógrafos como Julio Zadik y Andrés Asturias. Así como en diversas exhibiciones para galería Sol del Rio, fotógrafos independientes y actividades culturales.

David Cifuentes
Estudió fotografía en 1997 en la Universidad Rafael Landivar, se graduó de Diseñador Gráfico en 2001. En 2008 realizó estudios de fotografía en Vienna, Austria y en 2009 fundó FotOH! Como profesional de servicios fotográficos. También es catedrático universitario desde 2002 y tallerista en La Fototeca desde 2011. Se dedica principalmente a fotografía de eventos, así como al retrato artístico y comercial.

Alessandro Pazzetti
Fotógrafo guatemalteco, se ha dedicado a la fotografía comercial y artística desde 2009. En el 2012 participa como asistente de fotografía en el Estudio A2, mientras se gradúa del Diplomado en Fotografía y Gestión de Proyectos Fotográficos de La Fototeca. Participó en la exhibición "Corredor Fotográfico" (GuatePhoto, 2012) y en "Intro" (Fototropía, 2013). Actualmente cursa el programa Nueva Generación de La Fototeca.

Para más información envíanos tu correo a: hola@lafototeca.org

La Fototeca Presenta: Exhibición Final Diplomado 2014

Después de 10 meses y medio los estudiantes del ciclo 2014 del Diplomado en Fotografía y Gestión de Proyectos Fotográficos develaron ante los espectadores el resultado del proceso de experimentación y trabajo intenso que han culminado exitosamente.



El Diplomado busca explorar, conocer e identificar el desarrollo del arte y la fotografía a lo largo de la historia para comprender el contexto propio y plantear de nuevo nuestra identidad. Saber que podemos ser agentes de cambio y que con lo que comunicamos a través de la fotografía podemos cambiar e influir nuestra sociedad. Que los estudiantes encuentren en la fotografía una herramienta para comunicar ideas, inquietudes y perspectivas de manera innovadora, siendo conscientes del medio en el que se encuentran.

La Mirada Latinoamericana Es Diferente - LAT Photo Magazine

Detalle de Foto - Cecilia Reynoso
Como sacar un bocado en una montaña y analizar sus capas en el tiempo, LAT Photo Magazine es una revista en línea que registra la fotografía documental contemporánea latinoamericana, bajo la edición de expertos curadores y la dirección de Luis Cobelo.

El documento es la evidencia de lo sucedido. LAT Photo Magazine reúne el trabajo de fotógrafos/as nacidos y/o criados en Latinoamérica, que salgan a la calle a palpar la realidad y la esencia latinoamericana, para tratar asuntos y situaciones privadas, ya sean externas o abstractas.

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Nota: la convocatoria para la séptima edición está abierta. Visita LAT Photo Magazine.

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La Fototeca Presenta: Imagen / Regeneración

Hace algunos meses La Fototeca decidió remover aguas en busca de los talentos más comprometidos con su producción fotográfica, de este proceso surgió el colectivo Nueva Generación, la última gran escala de nuestra trayectoria hacia a la luna.


Go! Go! GuatePhoto 2015!


Más de 100 fotógrafos, 3,500 mls de tinta; 290,000 pulgadas cuadradas de papel fotográfico; 400,000 correos electrónicos; 19 exhibiciones; más de 400 voluntarios; 7.1 Kms de territorio cubierto en la ciudad; 3 semanas de exhibiciones y actividades impregnadas de fotografía ¡Esto es Guatephoto!


El Festival GuatePhoto fue creado para educar,promover, documentar y celebrar la fotografía contemporánea. En sus primeras dos ediciones, GuatePhoto, ha sido testigo de la transformación en la escena de la fotografía en Guatemala y Latinoamérica, creando un nuevo espacio para el diálogo, un intercambio multicultural de ideas, además de una plataforma internacional para artistas visuales.

Romper las reglas: Nano Festival 2014

Cámaras digitales, de película, automáticas, réflex o de teléfonos celulares, con luz natural o
artificial, tomas cuidadas, espontáneas o producto del azar. Todos somos fotógrafos.

Natalia Petri - Del Homenaje a Grete Stern


Acerca de Nano Festival:
El Nano Festival nació en Argentina en el año  2011 de la mano de Daniel Merle (Fotógrafo, editor y educador), Fernando de la Orden (Fotógrafo y editor en Colección Pianopiano), Manuel Fernandez (Fotógrafo, ganador del 1er Premio del Salón Nacional de Fotografía 2014, y editor en Colección Pianopiano) y Mateo Heras (Fotógrafo e ingeniero en telecomunicaciones) como un espacio para mostrar (y demostrar) que “Todos somos fotógrafos”, más allá de los medios que usemos para lograr una imagen.

Es un evento de 4 días, en esta ocasión del 13 al 16 de noviembre, en el que se presentan muestras fotográficas, basadas en tres convocatorias que se realizan a lo largo del año a través de las redes sociales, y que están abiertas a participantes de todo el mundo.

También cuenta con espacio para la difusión del trabajo de autores emergentes, homenajes y charlas abiertas para pensar el mundo de la fotografía en voz alta. Para el Nano no existen reglas, medios establecidos ni formas correctas de tomar una foto, siempre y cuando el resultado sea de calidad.

Este año se incorporaron los Nano Talleres: Narrativa fotográfica, autorretrato, fotografía estenopéica, colodión húmedo, entre otros. El Festival busca ser el nexo entre todos los que se expresan a través de la fotografía, y brindarles un espacio donde mostrar sus trabajos a un público cada vez más entendido.

Sofía Lopez Mañan - De la serie Anónimos


Marcela Magno - De la serie Land

Gonzalo Benitez - Convocatoria Intimidad

Aravena - Nano Busca un Autor


Cuarta Edición:

Este año contará con la participación de más de 70 autores surgidos de las convocatorias. Las muestras son "Intimidad", "Los Sueños, Homenaje a Grete Stern” auspiciada por el Goethe- Institut, los seleccionados de "Nano busca un Autor" Martín Bollati con "メ" y Javier Aravena con "La Africana", más dos autoras invitadas: Sofía López Mañán (Mención del jurado en el Premio Petrobras a la fotografía 2014) con “Anónimos” y Marcela Magno (Finalista en el premio Petrobras a la fotografía) con “Land”También jóvenes autores nos mostrarán su trabajo en las Proyecciones de Autor.

Y como cada año, otra interesante mesa/debate esta vez con el tema: "Esto no es una
foto". En esta oportunidad contará con la presencia de Diego Ortíz Mujica, Estrella Herrera,
Martín Oesterheld y Rosana Schoijett, con la moderación de Daniel Merle.

Por segundo año consecutivo Nano Festival estuvo presente con un stand en Buenos Aires Photo del 17 al 20 de octubre, uno de los festivales más importantes de latinoamérica, con la muestra
"Contrapunto" curada por uno de los fundadores del Festival, Manuel Fernández, que combina obras del gran maestro Jorge Aguirre y Mariano Brizzola, un joven autor argentino.

Bollati - Nano Busca un Autor

Lina Marcela Peñaranda Rivera - Convocatoria Intimidad

Romina Giboudot - Del Homenaje a Grete Stern

Derek Talbot - Convocatoria Intimidad

!Visita www.nanofestival.com.ar para seguir la trayectoria de este increíble Festival!


We Recommend: Daniel Schumann


Del blanco al negro hay miles posibles tonos de gris, de igual forma en que la dinámica de las interacciones humanas es casi infinita. Daniel Schumann nos invita a conocer a través de su serie “International Orange” el estilo de vida de familias a las que les fue posible apartarse de la regla general y ser muy felices en el intento.







Daniel realizó retratos de parejas y familias LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transgénero) que residen en San Francisco, California, con la intención de realizar un estudio acerca de las diversas estructuras que éstas conforman y su comprensión del concepto “familia”.

El nombre de la serie es una especie de homenaje a la ciudad de San Francisco y el color del maravilloso Golden Gate. La ciudad alberga una amalgama de manifestaciones culturales, religiosas y sexuales en increíble armonía y libertad.

Daniel nació en Alemania, realizó estudios de arte y fotografía en Estados Unidos y en su país de origen. Ha participado en importantes festivales internacionales, como el Pingyao Interntational Photography  Festival en China, donde nuestros alumnos de Diplomado en Fotografía y Gestión de Proyectos Fotográficos exhibieron su trabajo y donde tuvimos la suerte de encontrar las bellas imágenes de Daniel.

Entra a este link y dale un vistazo a la serie completa y al resto de su portafolio:
www.daniel-schumann.com


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From white to black there are thousand possible tones of gray in the same way dynamics of human interactions are almost infinite. Daniel Schumann invites us through his series “International Orange” to know about the lifestyle of families that set themselves apart from the general rule and are very happy in the process.

Daniel made portraits of LGBT (Lesbians, Gays, Bisexuals and Transgender) couples and families that live in San Francisco, California, with the intention to create a research about their diverse structures and comprehension about the concept “family”.

The name of the series is a type of tribute to the city of San Francisco and the wonderful color of the Golden Gate. The city hosts an amalgam of cultural, religious and sexual manifestations in amazing harmony and freedom.

Daniel was born in Germany, studied Art and Photography in Germany and the USA. He has participated in important international festivals, such as Pingyao International Photography Festival in China, where our Photography and Photography Projects Management Program students exhibited their work and we were lucky to find Daniel’s beautiful images.

Enter this link to look at the complete series and the rest of Daniel’s portfolio: www.daniel-schumann.com