http://amyharrity.com/
We Recommend: Amy Harrity
http://amyharrity.com/
We Recommend: Bored Couples from Martin Parr
Martin Parr, fotógrafo
contemporáneo ingles, es uno de los más influyentes en la fotografía hoy en
día. La vanidad, el aburrimiento y la falta de un sentido a la vida es lo que
retrata en sus fotografías. “Bored Couples” es hecha a principios de los
noventas en Europa. Podrás encontrar la crítica que hace hacia la vanidad
social con un poco de sentido del humor.
Martin Parr, british contemporary
photographer, is one of the most influent photographers today. The “banality, boredom
and lack of meaning” in modern times and daily life is what his work portraits.
Bored Couples was taken in 1990´s in Europe. You can find his criticism to banal
society with a little sense of humor in his work.
http://www.martinparr.com/
¡A cazar una cámara!
¿Qué tipo de fotografía te gusta?
Esto va a determinar varias cosas en tu compra, como tu lente o la cantidad de puntos de enfoque que necesitas. Piensa si buscas tomar paisajes, retratos, documental, artística o deportes.
¿Qué tan importante es el tamaño y lo portable?
Basados en tu respuesta anterior compara el peso de los modelos, visita la tienda y siente si te agrada en tus manos. Busca que tan accesibles están las ruedas giratorias y las funciones básicas. Es muy buena oportunidad si puedes usar un par de veces el modelo antes de comprar la tuya.
¿Cuál es tu presupuesto? Investiga 2 modelos.
Busca en internet algo que entre en tu rango. ¿$500 te suena bien? Un pequeño paseo por las tiendas locales en línea me dice que el precio promedio en Guatemala es de Q5,000.
¿Megapixeles? ¿Cuántos necesito?
Los megapixeles son una medida que te comentan la cantidad total de pixeles que tendrá tu foto. Cualquier cámara arriba de 12MP te dará una impresión de tamaño estándar. Los profesionales usan cámaras con sensor Full Frame y resoluciones de 20MP aprox, pero no creo que necesites eso si estás comenzando...
Lentes: Zoom o Angular
Regresemos a tu primera respuesta. Piensa si vas a necesitar acercarte a tu jugador favorito o sacar un paisaje con el mayor detalle posible. Un lente en modo Zoom tiende a desenfocar el fondo del sujeto (retratos). Un lente Angular tiende a enfocar todos los planos (paisajes). Hay muchas comparaciones entre los lentes zoom y angulares. Solo debes saber que para comenzar, tu lente estándar 18-55mm puede funcionarte. ¡Comprar dos o tres lentes sin saber sus cualidades no es muy buena idea!
¡Baterías y cargadores, estuche y strap, trípode y tarjetas de memoria!
Poco a poco vas a conseguir los mejores accesorios. Piensa en baterías extra y memorias como algunos de los más importantes.
Tolerancia del ISO
Busca referencias de la reacción a los ISO's altos de la cámara. Algunos modelos disimulan muy bien el ruido en ISO's 800+, otras no tanto. Lo bueno de esto es que puedes investigar en línea y ver resultados antes de comprar. Estas buscando una cámara que en un ISO alto no tenga el menor ruido posible.
¿Puntos de qué? Puntos de enfoque.
En las cámaras SLR para principiante generalmente vas a encontrar 9 u 11 puntos de enfoque. Es mejor que tengas más opciones para enfocar y medir la luz. Los puntos de enfoque te dan eso. ¿Cuál modelo dentro de tu presupuesto tiene más puntos de enfoque?
Garantía
Visita las tiendas locales y pregunta por la garantía y el servicio a cámaras. El servicio es de lo más importante. Nadie necesita a un principiante tratando de componer una cámara.
¿Dejamos algo fuera?Los megapixeles son una medida que te comentan la cantidad total de pixeles que tendrá tu foto. Cualquier cámara arriba de 12MP te dará una impresión de tamaño estándar. Los profesionales usan cámaras con sensor Full Frame y resoluciones de 20MP aprox, pero no creo que necesites eso si estás comenzando...
Lentes: Zoom o Angular
Regresemos a tu primera respuesta. Piensa si vas a necesitar acercarte a tu jugador favorito o sacar un paisaje con el mayor detalle posible. Un lente en modo Zoom tiende a desenfocar el fondo del sujeto (retratos). Un lente Angular tiende a enfocar todos los planos (paisajes). Hay muchas comparaciones entre los lentes zoom y angulares. Solo debes saber que para comenzar, tu lente estándar 18-55mm puede funcionarte. ¡Comprar dos o tres lentes sin saber sus cualidades no es muy buena idea!
¡Baterías y cargadores, estuche y strap, trípode y tarjetas de memoria!
Poco a poco vas a conseguir los mejores accesorios. Piensa en baterías extra y memorias como algunos de los más importantes.
Tolerancia del ISO
Busca referencias de la reacción a los ISO's altos de la cámara. Algunos modelos disimulan muy bien el ruido en ISO's 800+, otras no tanto. Lo bueno de esto es que puedes investigar en línea y ver resultados antes de comprar. Estas buscando una cámara que en un ISO alto no tenga el menor ruido posible.
¿Puntos de qué? Puntos de enfoque.
En las cámaras SLR para principiante generalmente vas a encontrar 9 u 11 puntos de enfoque. Es mejor que tengas más opciones para enfocar y medir la luz. Los puntos de enfoque te dan eso. ¿Cuál modelo dentro de tu presupuesto tiene más puntos de enfoque?
Garantía
Visita las tiendas locales y pregunta por la garantía y el servicio a cámaras. El servicio es de lo más importante. Nadie necesita a un principiante tratando de componer una cámara.
Compra algo bueno o compra el doble. A cazar buenas cámaras.
En el principio era la luz...
No sabemos con exactitud el momento en el que nació la fotografía. En el año 1000 A.D. un árabe de nombre Alhazen observó que cuando la luz se filtraba a través de un agujero en la pared y la habitación estaba lo suficientemente oscura, la imagen del exterior se reflejaba en la pared opuesta. Más tarde el astrónomo francés Guillaume de Saint - Cloud utilizó este método para la observación de eclipses e introdujo el concepto de ampliación al observar que podía variar el tamaño de la imagen al aumentar o reducir la distancia entre la superficie reflectora y el agujero.
A finales del siglo XVI Giambattista della Porta inventó la primera cámara obscura utilizando el mismo principio que observó nuestro amigo árabe. Además montó un lente en el agujero de la pared - el primer lente de la historia - No pasó mucho tiempo antes de que la popularidad de la cámara obscura creciera y se hiciera una versión portátil de la misma.
En 1737 el francés Jean Hellot comprobó que el papel recubierto con nitrato de plata permanecía incoloro en la oscuridad pero se tornaba gris después de haber sido expuesto al aire (en realidad a la luz natural) también descubrió que aun si el papel era almacenado durante largo tiempo, su tonalidad seguía modificándose al ser expuesto, lo cual suponía una desventaja pues eventualmente las imágenes se tornarían totalmente oscuras.
La humanidad debió esperar hasta 1816 para conocer la primera fotografía. Joseph Nicéphore Niepce logró fijar las imágenes y evitar su desvanecimiento a través de una solución de hiposulfato de soda, estas imágenes se conocen como heliografías. Lamentablemente no se conserva ninguna de esas imágenes, la más antigua fotografía reconocida de Niepce es esta imagen que data de 1826:
En 1829 formó una sociedad con Louis Jacques Mandé Daguerre, con quien trabajó el daguerrotipo. El 19 de agosto de 1939 el invento se hizo publico por Daguerre, el gobierno francés compró el procedimiento para que todos pudieran usarlo libremente y un día después un periódico local comentó:
No importa cuán grande sea la admiración general hacia las hermosas fotografías impresas por el Sr. Daguerre… cabe preguntarse si no ocurrirían algunos desencantos imprevistos en la revelación del secreto, ya que… muchos aficionados… se jactan ya de que pueden producir obras de arte y se comparan con los grandes maestros de la pintura.
A partir de ese momento la fotografía ha evolucionado vertiginosamente, sin embargo es posible volver al pasado para retomar los principios que le dieron vida, estas son algunas de las increíbles imágenes que produce Abelardo Morell usando el mecanismo de la cámara obscura:
http://www.abelardomorell.net
La parte inicial de este post fue basada en el libro "Fotografía al Alcance de Todos" de Don Langer, que encontré perdido en un rinconcito de libros usados en la zona 1, un tesoro vintage de la fotografía por menos de Q10.00
¡Que viva la foto!
A finales del siglo XVI Giambattista della Porta inventó la primera cámara obscura utilizando el mismo principio que observó nuestro amigo árabe. Además montó un lente en el agujero de la pared - el primer lente de la historia - No pasó mucho tiempo antes de que la popularidad de la cámara obscura creciera y se hiciera una versión portátil de la misma.
En 1737 el francés Jean Hellot comprobó que el papel recubierto con nitrato de plata permanecía incoloro en la oscuridad pero se tornaba gris después de haber sido expuesto al aire (en realidad a la luz natural) también descubrió que aun si el papel era almacenado durante largo tiempo, su tonalidad seguía modificándose al ser expuesto, lo cual suponía una desventaja pues eventualmente las imágenes se tornarían totalmente oscuras.
La humanidad debió esperar hasta 1816 para conocer la primera fotografía. Joseph Nicéphore Niepce logró fijar las imágenes y evitar su desvanecimiento a través de una solución de hiposulfato de soda, estas imágenes se conocen como heliografías. Lamentablemente no se conserva ninguna de esas imágenes, la más antigua fotografía reconocida de Niepce es esta imagen que data de 1826:
 |
| Vista desde la ventana en Le Gras, Nicéphore Niepce, 1826 |
En 1829 formó una sociedad con Louis Jacques Mandé Daguerre, con quien trabajó el daguerrotipo. El 19 de agosto de 1939 el invento se hizo publico por Daguerre, el gobierno francés compró el procedimiento para que todos pudieran usarlo libremente y un día después un periódico local comentó:
No importa cuán grande sea la admiración general hacia las hermosas fotografías impresas por el Sr. Daguerre… cabe preguntarse si no ocurrirían algunos desencantos imprevistos en la revelación del secreto, ya que… muchos aficionados… se jactan ya de que pueden producir obras de arte y se comparan con los grandes maestros de la pintura.
 |
| Boulevard do Temple, Louis Daguerre, 1838 |
A partir de ese momento la fotografía ha evolucionado vertiginosamente, sin embargo es posible volver al pasado para retomar los principios que le dieron vida, estas son algunas de las increíbles imágenes que produce Abelardo Morell usando el mecanismo de la cámara obscura:
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| Umbrian Landscape Over Bed, 2000 |
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| St. Louis Looking East in Building under Construction, 2000 |
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| Windows in Gallery With Two Paintings,Whitney Museum, 2003 |
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| Courtyard Building, Lacock Abbey, Inglaterra, 2003 |
La parte inicial de este post fue basada en el libro "Fotografía al Alcance de Todos" de Don Langer, que encontré perdido en un rinconcito de libros usados en la zona 1, un tesoro vintage de la fotografía por menos de Q10.00
¡Que viva la foto!
Kent Krugh: "Inside the Gate" - from Photolucida
"Es como si uno cruzara a través de una puerta o umbral hacia otro campo, espiritual talvez, donde el tiempo y el espacio se colapsan. Desde la perspectiva del árbol, éstos también representan un pasaje de eventos y tiempo."
"It is as if one crosses through a gate or threshold into another realm, spiritual perhaps, where time and space are collapsed. From the perspective of the tree, they also represent a passage of events and time."
Así presenta Kent su serie "Inside the Gate". Kent nos presentó su trabajo en la revisión de portafolios de Photolúcida, en Oregon, USA. El trabajo de Kent formó parte de Fotosíntesis, en Fototropía, el espacio de experimentación de la imagen de La Fototeca.
So presents Kent his "Inside the Gate" series. Kent first presented us his work at the portfolio review in Photolucida, Oregon, USA. Kent's work was part of Fotosíntesis, at Fototropía, the space for image experimentation of La Fototeca.
"Cuando selecciono y enfatizo el árbol individual, mi intensión es abrir una puerta y permitir al observador escuchar y explorar; y talvez relacionarse a la figura central en maneras no antes entendidas o tomadas en cuenta. Similar a nosotros en su ramificación, la forma arterial de su simetría, ¿hay otra manera de apreciar un árbol?"
"When I select and emphasize the individual tree, my intention is to open a gate and allow the viewer to listen and explore; and perhaps relate to the central figure in ways not before understood or realized. Similar to us in its branching, arterial-like symmetry, is there another way to appreciate a tree?"
Pueden leer aqui el statement completo de su serie "Inside the Gate", conocer su cuerpo de trabajo y conocer Fototropía, en Guatemala.
You can read here his full statement of his "Inside the Gate" series, get to know his full body of work and visit Fototropía, in Guatemala.
Events on Photography:Internal Ballistics: The Photography of Deborah Bay and Sabine Pearlman
Imagina un tiempo son tiempo ni espacio, un tiempo antes que el tiempo empezara. En ese abismo de nada es cuando ocurrió el Big Bang, un momento de singularidad cuando el cosmos nació, una brillante luz expandiendose y siendo instantáneamente transformada en la inmensidad del universe.
Imagine a time of no time and no spare, a time before time began. In that abyss of nothingness The Big Bang occurred, a moment of singularity when the cosmos was born: a brilliant, millimeter-sizes ball of light expanding in a flash, instantaneously transformed into the vastness of the universe.
Inspiradas por la vision del viaje del tiempo en el espacio, las imagines en The Bing Bang son una alusión a estas regiones cosmológicos y anima a los espectadores a pasear entre las galaxias desconocidas y la especulación sobre su genesis.
Inspired by visions of time traveling through space, the images in The Big Bang hint at these cosmologic regions and encourage viewers to wander among unknown galaxies, speculating on their genesis.
Como sugiere su título, estas imágenes fueron creadas por disparos de proyectiles de bala en plexiglass prueba.
As suggested by their titles, these images were created by shooting projectiles into bulletproof plexiglas, a big bang of another sort.
La galería Wall Space abre su programación fotográfica de 2014 con una exposición de dos personas en la belleza desconcertante de los objetos moralmente cargadas: balas. La artista Deborah Bay expondrá su serie The Big Bang, el examen del poder, la violencia y la energía. En una exploración visual de varias capas de cómo las balas rompen los huesos y músculos.
Wall Space gallery opens its photographic programming of 2014 with a two-person exhibition on the discomfiting beauty of morally fraught objects: bullets. Gallery artist Deborah Bay will exhibit her series The Big Bang, examining power, violence and energy. In a multi-layered visual exploration of how bullets shatter bone and muscle.
Wall Space esta ubicada en Santa Bárbara desde el 2010. La única galería en Santa Bárbara que se centra en el arte de la fotografía contemporánea, es un líder en la presentación de artistas que trascienden el medio.
Wall Space opened the Santa Barbara location in 2010. The only gallery in Santa Barbara focused on the craft of Contemporary Photography; wall space is a leader in presenting artists who transcend the medium.
Fechas/Dates
Exhibition dates/Exhibición – February 4-March 30, 2014
Reception/ Recepción – Friday, February 21, 6-8pm
Artist talks / Charlas – Saturday, February 22, 2-3pm
http://wall-spacegallery.com/
Imagine a time of no time and no spare, a time before time began. In that abyss of nothingness The Big Bang occurred, a moment of singularity when the cosmos was born: a brilliant, millimeter-sizes ball of light expanding in a flash, instantaneously transformed into the vastness of the universe.
Inspiradas por la vision del viaje del tiempo en el espacio, las imagines en The Bing Bang son una alusión a estas regiones cosmológicos y anima a los espectadores a pasear entre las galaxias desconocidas y la especulación sobre su genesis.
Inspired by visions of time traveling through space, the images in The Big Bang hint at these cosmologic regions and encourage viewers to wander among unknown galaxies, speculating on their genesis.
Como sugiere su título, estas imágenes fueron creadas por disparos de proyectiles de bala en plexiglass prueba.
As suggested by their titles, these images were created by shooting projectiles into bulletproof plexiglas, a big bang of another sort.
La galería Wall Space abre su programación fotográfica de 2014 con una exposición de dos personas en la belleza desconcertante de los objetos moralmente cargadas: balas. La artista Deborah Bay expondrá su serie The Big Bang, el examen del poder, la violencia y la energía. En una exploración visual de varias capas de cómo las balas rompen los huesos y músculos.
Wall Space gallery opens its photographic programming of 2014 with a two-person exhibition on the discomfiting beauty of morally fraught objects: bullets. Gallery artist Deborah Bay will exhibit her series The Big Bang, examining power, violence and energy. In a multi-layered visual exploration of how bullets shatter bone and muscle.
Wall Space esta ubicada en Santa Bárbara desde el 2010. La única galería en Santa Bárbara que se centra en el arte de la fotografía contemporánea, es un líder en la presentación de artistas que trascienden el medio.
Wall Space opened the Santa Barbara location in 2010. The only gallery in Santa Barbara focused on the craft of Contemporary Photography; wall space is a leader in presenting artists who transcend the medium.
Fechas/Dates
Exhibition dates/Exhibición – February 4-March 30, 2014
Reception/ Recepción – Friday, February 21, 6-8pm
Artist talks / Charlas – Saturday, February 22, 2-3pm
http://wall-spacegallery.com/
We recommed:Jean Baptiste Courtier
Jean Baptiste Courtier, fotógrafo del norte de Francia encuentra inspiración en los cielos grises, es a lo que esta acostumbrado en su día a día. Le interesa recolectar objetos que le parecen interesantes y trata de incluirlos en sus fotos aunque la mayoría de veces ese objeto es su punto de partida para realizar sus fotografías.
Jean Baptiste Courtier, photographer in northern France finds inspiration in the grey skies, its what he is used to in his everyday life. He is interested in collecting items that he finds interesting and try’s to include them in his photos but mosto of the time that object is his starting point for his images.
Su fin es tener imágenes poéticas, reflejar la idea que tiene en su cabeza lo más cercano posible a una fotografía. Ver su idea perfectamente realizada en una impresión o alguna pantalla le da una enorme satisfacción.
His purpose is to have poetic images, to reflect the idea that he has in his head as close as possible in a photograph. Seeing his idea perfectly realised in a print or in a screen gives him enormous satisfaction.
Jean Baptiste empezó con la fotografía hace 4 años, como asistente donde aprendió a usar una cámara de gran formato y desde entonces ha estado plasmando sus ideas.
Jean Baptiste started with photography 4 years ago, as an assistant where he learned to use a large format camera and hasn’t stopped taking pictures ever since.
En su serie “Synchronized swimming” nos muestra estas bellas actuaciones que de alguna manera acentúan escenas pintorescas como si pertenecieran allí, como si formaran parte del espacio, una especie de diosas en el agua donde el observador tiene la libertad de llenar los espacios en blanco en cuanto a la narración detrás de cada imagen.
In his series "Synchronized swimming” he shows us these beautiful performances that somehow accentuated picturesque scenes as if they belonged there, as if they were part of the space, a kind of goddesses in the water where the observer is free to fill in the blanks when it comes to the narrative behind each image
http://www.jeanbaptistecourtier.com
¿Qué harías con 2 mil dólares entre la bolsa? Fotovisura Grant
Recientemente Fotovisura se ha convertido en una de las plataformas de fotografía más importantes de la web. Pertenecer a esta comunidad permite que curadores, coleccionistas, editores, escuelas y aficionados al arte y a la fotografía, construyan una comunidad global a través de proyectos colectivos, festivales, visionados de portafolios y otras propuestas que permiten una continua retroalimentación y oportunidades para cada miembro.
Una de las áreas de esta plataforma online invita a todos los miembros a postular su trabajo en distintos galardones, festivales, becas y premios; entre estos Fotovisura otorga un premio que reconoce a los fotógrafos monetariamente y reconoce la trascendencia del mensaje, dedicación y compromiso como profesional, además del impacto social de su trabajo.
Es posible aplicar en 2 catagorías
El premio, además de ganar US$ 2 mil dólares, permite al postulante que su trabajo sea visto por un jurado (conoce a los jueces) integrado por directores de instituciones internacionales importantes dentro del mundo de la fotografía, lo cual permite que la comunidad continúe expandiéndose y que el galardón trascienda fronteras incertando a los ganadores en oportunidades alrededor del mundo.
Fotovisura es una plataforma global con la misión de facilitar el desarrollo profesional y creativo de estudiantes, artistas y fotógrafos documentales emergentes. Pertenecer es muy fácil y con tan solo ingresar las oportunidades llueven.
Estamos en la era de la imagen, en donde esta se convierte en un lenguaje que transforma las fronteras y democratiza las relaciones sociales y del arte, además de favorecer nuevas oportunidades para el desarrollo profesional. ¿Para qué usarías los 2 mil dólares del premio? ¡APLICA! CIERRE DE CONVOCATORIA 10 DE ENERO 2014.
Felipe Russo. CENTRO & 10 years, tomorrow.
Felipe Russo nos escribió.
Felipe Russo wrote.
Nos cuenta que ha estado haciendo trabajo fotográfico en formato 4x5. De entrada me da una curiosidad inmensa.
He tells us he's been creating photographic work in 4x5 format. I get a sudden curiosity hype.
Felipe ha trabajado documentando los alrededores del downtown de São Paulo en los últimos dos años.
Felipe has worked on documenting the surroundings of downtown São Paulo in the last couple of years.
Y estos son los resultados.
And this are the results.
[tambores]
[drumroll]
FOTO DOCUMENTAL Y FOTOREPORTAJE por Beb Reynol (USA)
Beb Reynol, fotógrafo documental y reportero freelancer quien ha trabajado en las líneas de fuego en Afganistán y en otras partes del mundo dándole una perspectiva poco común en la creación de imágenes de gran alcance, visita Guatemala para impartir un taller sobre fotografía documental y foto reportaje.
Este taller introduce a la fotografía documental/fotoperiodismo, explorando el rol que la fotografía documental juega al promover cambios sociales, derechos humanos y cómo los fotógrafos documentales y las organizaciones sin fines de lucro utilizan la fotografía para crear conciencia sobre los problemas sociales
El taller se enfocará en la narrativa de la fotografía como lenguaje de comunicación hacia un ambiente de problemas urbanos y sociales por medio de la exploración de proyectos fotográficos. Se aprenderá cómo los proyectos son creados y distribuidos, siguiendo paso a paso una guía para crear un documental.
Proveerá también un campo de exploración para nuevas ideas e inspiraciones, apoyando a los estudiantes a crear sus propias historias fotográficas, a través de las críticas, referencias y proyecto guiado. Algunos de los temas incluyen: cómo acercarse y crear un vínculo con las personas, cómo crear una narrativa a través de la edición de imágenes y cómo publicar el trabajo. Se proporcionará otros recursos y materiales de apoyo en relación al financiamiento de un proyecto y a la colaboración
con organizaciones no gubernamentales (ONGs) con enlaces y referencias.
Beb trabajó en Destino Forzoso, un documental que llamó la atención de los medios internacionales, incluyendo una función en un programa de televisión de difusión nacional en Canadá. Al mismo tiempo colabora con ONG’s internacionales y como reportero independiente, trabajando para promover el cambio social a través de la fotodocumentales. Trabaja junto a la asociación AINA Media, una ONG francesa con sede en Kabul - Afganistán, y con UNICEF un proyecto fotográfico contra el trabajo infantil.
puedes ver más de su trabajo en: http://www.deltageographic.com/
¡Que viva la fotografía!
La Fototeca en el Foro Latinoamericano de Fotografía en Sao Paulo, Brasil
El Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo, realizado por Itaú Cultural y Estudio Madelena, fomenta la base a la atención y valoración de la producción fotográfica contemporánea en Latinoamerica. Un espacio que fortalece el intercambio entre artistas y curadores, galerías y festivales latinoamericanos para que el público brasileño y latinoamericano tome contacto con debates y reflexiones actuales acerca del tema.
El Foro pretende la discusión y promoción de la fotografía por medio de instituciones, críticos de arte, antropólogos, fotógrafos, historiadores y entusiastas de la fotografía internacionales, creando debates muy interesantes del mundo que vivimos hoy a través de la fotografía.
La Fototeca ha tenido el honor de ser invitada a poder presentar el proyecto como muestra de nuevos modelos de gestión en el arte y la cultura a través de la escuela, galería y el Festival Internacional GuatePhoto. También revisamos portafolios para poder crear mas intercambios culturales en las plataformas de difusión para la fotografía que promovemos. Todos quedaron encantados del movimiento que se está creando en Guatemala! :)
¡Gracias Iata Cannabrava y Claudi Carreras por apoyar y creer en el proyecto!
¡Un GRAN paso más para llegar a la luna! …
¡Que viva la fotografía!
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