Taller Internacional: El Arte del Retrato con Christian Witkin

Este taller tiene como objetivo explorar los lugares extraños e interesantes de la psique humana para crear retratos memorables. Christian nos hablará sobre la expresión visual, indagando a las personas su desarrollo como artistas. También nos introducirá en el mundo del retrato como un medio de expresión artístico. Hablará sobre la esencia pura de la materia; no siempre es bonita, pero al final todo es honesto.

Cómo mejorar en Photoshop en 4 pasos



En la actualidad, cuando hablamos de edición o retoque digital el programa que se coloca en primer lugar en la mente de diseñadores gráficos, comunicadores y fotógrafos es Adobe Photoshop. Esto no es una casualidad pues nos permite realizar desde correcciones básicas hasta manipular las imágenes y hacer todo tipo de retoque en ellas de manera profesional.

Si lo que deseamos es que nuestras imágenes dejen de ser sencillas y pasen al siguiente nivel es necesario que utilicemos Photoshop para hacer los ajustes necesarios. Para lograr esto, aprender a manejar la interfase de este programa se ha vuelto de suma importancia.

Es por esto que te compartimos estos consejos para que mejores y comiences el camino para que te vuelvas un experto en Photoshop.

¡Este es mi Camino! - Crónica del Programa Introducción a la Fotografía.





Todas las personas tenemos un objetivo común, encontrar algo que nos haga felices, que nos haga sentir pasión por realizarlo y yo me siento afortunada de haberlo encontrado. 

Articulo por Luisa Fernanda Sandoval Ramírez

Siempre pensé que lo convencional no es para mí, trato de visualizar las cosas de una manera distinta. Introducción a la Foto es una gran experiencia desde el primer momento. En el instante que me enteré que existía Fototeca y que podía iniciar Introducción a la Fotografía, el sentimiento dentro de mí fue tan sublime que es indescriptible. Cuando entre por primera vez Fototeca estaba demasiado emocionada, esperaba lo mejor (y así fue) sentía que después de ese taller algo iba a cambiar. Sabía que no era la única que buscaba eso, habían más personas y cada uno de ellas tenía una manera particular de ver las cosas, es tan increíble que existan tantas personas que creen magia con la foto, tengo que admitir que aprendí bastante de todos, cada uno de ellos tomó una ruta en la fotografía, esa ruta nos llevó a todos a saber que queríamos lograr con nuestras fotografías.


10 atajos de teclado de Photoshop que todos deberían aprender



Cuando utilizamos Photoshop nos suele consumir más tiempo si utilizamos el puntero para seleccionar las opciones para poder trabajar por esta razón es necesario aprender ciertos atajos en el teclado que nos ayuden a mejorar en el tiempo de posproducción. Por esta razón hoy les compartimos 10 atajos del teclado de Photoshop que no pueden dejar aprender.

Pascal Dangin: Un Maestro de la PosProducción



Pascal Danging es un artista digital que trabaja con fotografías de moda y retoque profesional. Él es el fundador y director ejecutivo de The Box, un negocio de retoque fotográfico con sede en Nueva York, EE.UU. Es considerado actualmente uno de los mejores fotógrafos en posproducción. Por las manos de él pasan las mejores fotografías de revistas de moda y campañas publicitarias.

Acá te compartimos dos de sus últimas campañas: Balenciaga Fall-Winter 2015-16 y Balmain Fall-Winter 2015-16.

El Primer Fotógrafo del Mundo

la fototeca


La primera fotografía del mundo se hizo en la región de Borgoña. Retrato de este genio inventor, Nicéphore Niépce, que no conoció el éxito en vida.

A partir de 1816, la fijación de una imagen obtenida gracias a una cámara oscura hace que Joseph Nicéphore Niépce comience sus investigaciones. Niépce, nacido en una familia acomodada el 7 de marzo de 1765 en la ciudad de Chalon-sur-Saône, consigue, tras mucho trabajo, crear la primera “fotografía” utilizando una capa fotosensible a base de betún de Judea. Sin embargo, las imágenes se acaban borrando, puesto que no logra fijarlas al soporte. Por consiguiente, habrá que esperar a 1825 para que Niépce encuentre la solución: la heliografía, una técnica de impresión de imágenes fotográficas en papel utilizando un proceso que combina la transferencia de un dispositivo fotográfico sobre un barniz fotosensible.

\\ Portafolio de Byron Mármol //

Artista audiovisual autodidacta que vive y trabaja en Guatemala. En el 2006 inició su incursión en la fotografía pero es hasta finales del 2009 que forma parte de su primera exposición colectiva. 

En 2010 fue seleccionado para la exposición itinerante por Latinoamérica “El paisaje, la habitación y la persona” desarrollada por el programa Trasatlántica de PhotoEspaña. Ese mismo año junto al fotógrafo Juan Brenner ganó la “Ayuda a la creación artística” que el Centro Cultural de España otorga.

A principios del 2011 fue incluido en el show “Between Two Worlds” una ventana a la fotografía contemporánea latinoamericana en Londres.

\\ Portafolio de Alessandro Pazzetti //


Alessandro Pazzetti es 100% Fototeco, realizó sus estudio en La Fototeca ha participado en las exposiciones en GuatePhoto en 2012 y en la Exposición Colectiva "Intro" en Fototropía, ganador del primer lugar en la categoría profesional en el concurso Ecobook en Costa Rica y también es ganador del primer lugar del concurso Chirmolcity en Guatemala.

¿Volví siendo la misma? Crónicas de los Universos Transportables

Una reflexión en torno al taller a cargo de Marlov Barrios: "Universos Transportables".


Por Andrea Pellecer Howard


Meses de espera. En realidad no sabía si algún día sucedería.
Finalmente, apareció el esperado aviso: “Nueva travesía hacia los Universos Transportables”. Mi corazón dio un brinco. Me lancé presta a adquirir mi boleto. Esta vez no me lo perdería, esta vez me embarcaría sin dudarlo.

Volví a casa con mi boleto y de inmediato empecé a preparar mi maleta. Tenía poco tiempo para alistarme. Reuní sólo los materiales más importantes y aún así me costó acomodarlos: colores, formas, sueños, sonidos, ideas, recuerdos, ilusiones. Ah, y unas tijeras.  Tuve que usar una maleta aparte para mis miedos y dudas, no fuera a ser que echaran a perder a mis preciados materiales.

Salí corriendo a la estación y conseguí llegar a tiempo para zarpar con los demás viajeros. Ahí nos esperaba el Capitán Marlov. Creo que ninguno conocía exactamente el destino del viaje, pero las travesías del Capitán son bien conocidas en toda la comarca: quien hace el viaje nunca vuelve siendo el mismo… ni regresa al mismo universo.



Así que zarpamos, pues. Emprendimos juntos la travesía, pero poco a poco noté cómo cada viajero empezaba a trazar su propia ruta. Al igual que los demás, comencé a hurgar en mi equipaje y pronto me encontré revisando significados y significantes; asombrada de lo que había decidido traer conmigo al viaje (y de lo que había olvidado) y empezando a entender que aquella era una travesía hacia el más desconocido de los universos: yo misma.  Para entonces había perdido la noción del tiempo. Por momentos veía de nuevo a los demás viajeros, pero luego cada quien volvía a lo suyo.



El Capitán nos reunía cada cierto tiempo y nos obsequiaba sus anécdotas y consejos.  Yo simplemente detenía mis labores cuando esto sucedía, porque rápido entendí que eran esos breves instantes donde se hallaba la esencia del legado de nuestro mentor.


Una noche, trabajando, descubrí que había algo de tristeza en el fondo mi equipaje. La saqué para ver en qué podía usarla. Mala idea. Estaba rancia y pegajosa, no me la logré quitar. Me atacó directo al corazón y me dejó muy golpeada. Quería huir, pero íbamos a medio viaje, no me podía bajar.  Llené la tina con mis lágrimas para tomar un baño e intentar meditar qué hacer. Entonces la tristeza me dijo que le escribiera a mi corazón.



Di a luz una estampa de mi corazón, con sus crudos agujeros.
Para reconfortarlo, le compuse coloridas variaciones, como cuartetas de un romance.

Le dediqué pequeños poemas:

Corazón. Creí que eras una fruta y te arranqué.
A mi pecho. ¿Cuándo entraste?
Voy en tinieblas. Corazón, vela por mi.
Corazón. Morí y nunca te pude ver.

Confeccioné pañuelos de mi corazón para limpiar mis lágrimas con ellos.

Se acercaba el final de la travesía, así que tomé prestada la voz latina Cordium, que significa corazones, y de esta forma nombré a mi pequeño tributo. Preparé un repositorio con su nombre y ahí guardé mi preciado universo, listo para transportarlo cuando fuera necesario.



Otra noche, el Capitán nos reunió de nuevo y nos pidió que compartiéramos nuestro trabajo. Yo no recordaba cuánto llevábamos en el viaje, pero fue entonces que pude ver todo lo que los viajeros habíamos estado haciendo y comprendí que cada quien fue llevado a construir un universo parlante, un autorretrato innegable de su momento en ese instante de su vida.  A lo mejor no fuimos del todo conscientes del proceso, pero nuestras creaciones eran testigos y ahora era momento de obsequiarlas al mundo.  El Capitán nos ayudó a empacar nuestros universos, guió a cada viajero para que no olvidara ningún detalle y empezamos a vislumbrar el arribo.



Llegó el día de revelar nuestros universos a las miradas ajenas y nos tuvimos que atrever. Teníamos pena, no sabíamos si nuestras creaciones llenarían alguna expectativa. Las dudas son eternas compañeras, siempre caminando con uno. Pero sobrevivimos. Ahí estaban nuestros universos, expuestos a merced de la crítica y la incomprensión, pero también deseosos de conversar con el público.



De eso ya pasó algún tiempo y aún debo preguntar a los demás viajeros cómo se sintieron aquella noche. También me pregunto si mi pequeño universo logró transportar algún diálogo con los visitantes que le conocieron. Espero alguien haya celebrado el color, la forma e incluso el dolor en su propio corazón. Ya deglutí por lo menos la mitad de mi existencia y aún no sé quién soy, aún no sé hablar, aún no sé nada.  De cualquier manera, incluso si debo seguir practicando cual aprendiz de la vida, mi travesía cumplió su promesa: no volví siendo la misma… ni regresé al mismo universo.

Gracias, Capitán.




De Anatomía a Fotografía

El gran fotógrafo y artista visual Byron Mármol estará impartiendo el curso Anatomía de la Fotografía Contemporánea, aquí en La Fototeca. El programa dará inicio el primero de julio y ha sido creado para consolidar los conocimientos básicos de fotografía en el alumno.





El nombre del programa es intrigante por sí mismo, sobre todo la palabra –anatomía-. Cuando buscamos el concepto de la palabra en internet, nos aparece lo siguiente: “el análisis de la conformación, el estado y los vínculos de los distintos sectores del cuerpo del ser humano y de otros seres vivientes.” (1) Pero ¿cómo vinculamos esta palabra que aparenta ser puramente científica, con la fotografía?




 El aprendizaje en la fotografía consiste de varios pedestales, así que primero aprendemos los conocimientos técnicos y manuales de la cámara y el equipo, pero una vez hemos aprendido esto, debemos pulirlo y aprender a darle sentido a nuestras fotografías. Y es aquí en donde entra la palabra anatomía. El programa Anatomía de la Fotografía Contemporánea, ha sido creado para adentrarse más en el mundo de la fotografía, aprender a analizar y diseccionar para obtener un aprendizaje más profundo de la fotografía.  Ha sido diseñado para que puedas obtener el máximo de tu cámara y profundizar en conceptos de iluminación, exposición y composición así como emprender un aprendizaje en la fotografía contemporánea, su historia y progresión a la actualidad.


¿Qué podrás aprender en el programa?
  • Repaso, exposición y composición 
  • LUZ, Propiedades físicas, Óptica, Rango Dinámico y Temperatura de Color.
  • Tecnologías: 
RAW/JPEG (Profundidad de BIT) y Workflow (edición/procesamiento).
  • Práctica.
  • Color luz/pigmento Teoría Básica de Color Tono y Saturación RGB.
  • Iluminación, Ley de Cuadrados inversos, Sumatoria y Referencias.
  • Iluminación II Flash TTL, Equipo de estudio, Floor Plan.
  • Demostración.
  • Práctica de Iluminación.
  • Fotografía Contemporánea, Historia, Referentes, Escuelas, Actualidad.
  • Post Producción, Ambiente Digital (Workspace), Retoque Constructivo (Capas de Ajuste), Histograma y Niveles, Control de Contraste.
  • Post Producción Ll, Corrección de Color, Filtros, Nitidez, Selección.
  • Impresión, Espacios de Color, Interpolación, Pruebas de Impresión, Sincronización.
  • Discusión del Libro (Camera Lucida).
  • Crítica de Proyecto.
  • Museografía
.
  • Proyecto Final.

Fotografías por Byron Mármol. 

(1) Definición de anatomía, tomado de internet de:


Dedicado a los fotógrafos con ojos de cineastas.

Hemos diseñado un programa para aquellos fotógrafos que quieren entrar al mundo audiovisual, con la finalidad de fundar los cimientos de la teoría cinematográfica y el desarrollo consiente del uso de la técnica.
 

Giuseppe Badalamenti es un cineasta guatemalteco operando principalmente en toda la región centroamericana como director de cine y director de fotografía, su trabajo está enfocado principalmente en la ficción, videos de música y publicidad conceptual.

Ha logrado tener varios videos rankeados entre los mejores de la región en repetidas ocasiones en MTV y Telehit. Continúa laborando en su opera prima DEUS EX MACHINA, largometraje ya en proceso de post-producción. Ha sido galardonado en el campo de la publicidad con los más altos reconocimientos en el festival de Cannes y Clio.


¿Alguna vez te has preguntado cómo introducirte al mundo del cine? Giuseppe Badalamenti, estará dando una charla y platicándonos acerca de su experiencia como director de sus últimos videos el próximo martes 23, aquí en La Fototeca a las 6:30pm, la entrada será gratuita así que te esperamos.

Esta charla será tan solo un pequeño bocado de lo que se estará impartiendo en el programa "Rodaje, Creación y Narrativa", que iniciará el jueves 25 de junio, dedicado a los fotógrafos con ojos de cineastas.

Este programa abarcará temas como el manejo de la cámara cinematográfica, narrativa del encuadre y composición para que el estudiante pueda elaborar obras audiovisuales de pequeños a medianos metrajes con destreza y calidad.


Acá te dejamos parte del trabajo de Giuseppe. Enjoy!











 









 

Puedes confirmar tu asistencia a la charla en este link.

OPEN CALL GUATEPHOTO 2015 : Convocatoria Abierta a GUATEPHOTO 2015




OPEN CALL - CONVOCATORIA ABIERTA

GuatePhoto invita a fotógrafos de todo el mundo interesados en presentar su traba- jo en la convocatoria, Open Call, de la cual se elegirán 15 artistas finalistas y 30 foto- libros para exhibirse en dos de las principales exposiciones de GuatePhoto 2015, las cuales se llevarán a cabo en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida y en la antigua tribuna del Hipódromo del Sur.
La temática del Open Call es libre y la participación está abierta a todos los fotógrafos y colectivos de cualquier nacionalidad. 


RENOVADO, INSPIRADO Y CADA VEZ MÁS FUERTE

El Festival Internacional de Fotografía GuatePhoto llega a su tercera edición, ahora con un campo de acción más amplio y participativo.

Las ciudades de Guatemala y Antigua Guatemala se convertirán durante noviembre de 2105 en escenarios dedicados a la creación fotográfica contemporánea, reuniendo el talento de reconocidos artistas, críticos, agentes culturales, instituciones y público en general. 


En su tercera entrega, GuatePhoto confirma la búsqueda por generar nuevos espacios para el diálogo y el intercambio entre esferas multi- culturales, además de posicionarse como uno de los más importantes referentes de la fotografía contemporánea en latinoamérica. Vemos la oportunidad de seguir aportando valor intelectual, cultural, social y económico a nuestro ecosistema.



CATEGORIAS

Existen 2 categorías para participar, las cuales consideramos que son las más re- levantes en la producción fotográfica con- temporánea, estas son:
1. Portafolios:
Buscamos series de 10 a 15 imágenes artísticas, documentales, periodísticas, personales y la mezcla entre ellas. Nos interesan cuerpos de trabajo que contengan una narrativa, un mensaje o cuenten una historia. Aceptamos propuestas que combinen la imagen con otras artes visuales tales como videos e instalaciones que complementan el trabajo a presentar.
2. Fotolibros:
Nos interesan fotolibros de individuos y edi- toriales ya sean independientes, comercia- les, publicados, auto publicados o no publicados.
Se deberá enviar una copia física de los fotolibros participantes antes del 31 de agosto del 2015 a la siguiente dirección:
La Fototeca / “Open Call”
Vía 6 3-56 Zona 4 Edificio OEG Guatemala, Guatemala 01004 (502) 23368570 



¡INSCRÍBETE!


Los interesados en participar deberán:

1. Llenar la ficha de inscripción con sus datos completos 2. Seleccionar una categoría
A traves del sitio web www.guatephoto.org en la sección APLICA y subir el portafolio (10 a 15 imágenes) ó el fotolibro.
La inscripción debe ir acompañada de un breve texto que describa el proyecto fotográfico o fotolibro, así como detalles de instalación en caso fuera necesario.
Las imágenes deben estar en formato JPG, 72 dpi, perfil de color Adobe RGB ó sRGB y pesar menos de 1 MB. Videos deberán ser enviados vía dirección de sitio URL.

3. Realizar un pago de:
- USD $25 por portafolio
- USD $25 por fotolibro (se deberá enviar una copia física a nuestra oficinas en la ciudad de Guatemala) 


De todos los trabajos recibidos en la convocatoria se seleccionarán 15 artistas finalistas y 30 fotolibros los cuales formaran parte de dos de las exhibiciones principales de GuatePhoto 2015, del 12 al 30 de noviembre.



PREMIOS OPEN CALL

Se seleccionará un único ganador por cada categoría quienes aparte de exhibir su trabajo en el festival recibirán:

1. Ganador de Portafolio:
US $2,000 en efectivo
+ Camara Nikon D750
+ Pasaje/Hotel a GuatePhoto 2015


2. Ganador de Fotolibro:
US $2,000 en efectivo
+ Pasaje/Hotel a GuatePhoto 2015 











OPEN CALL
GuatePhoto invites photographers from all around the world to submit their work to the Open Call. Fifteen portfolios and 30 photobooks will be selected as part of two of the main exhibitions of the Festival which will take place at the Museum of Modern Art Carlos Merida and the Grand Gallery of the Hipodromo del Sur.
There is no specific theme for the Open Call or Festival. We accept proposals from all individual photographers or collectives of all nationalities. 

RENEWED, INSPIRED AND STRONGER
    The International Photography Festival GuatePhoto reaches its third edition, now with a wider     scope and participation.
The cities of Guatemala and Antigua Guatemala will become scenarios dedicated to the contemporary photographic practice during the month of November 2015; gathering some of today’s most influential practitioners including established and emergent artists, critics, cultural agents, institutions and the general public.

In its third edition, GuatePhoto Festival continues its effort to generate intellectual, cultural, social and economic value for a region that has warmly opened themselves to photography. 


CATEGORIES
There are 2 categories to participate in, based on what we consider to be the most relevant in contemporary image production:

1. Portfolio:
We are looking for a series of 10 to 15 images. These images can range in style, categories include: artistic, documentary, journalistic, personal images or the mix
of them. We are interested in bodies of work that contain a narrative, tell a story or convey a strong message. We accept proposals that combine the image with other visual arts such as videos and installations that complement the work to be presented.


2. Photobooks:
We are looking for finished photobooks and dummies from individuals or publishers. They may be independent, commercial, published, self-published, or unpublished. We are interested in original and new approaches to photobook making.

A hard copy must be sent before August 31st, 2015 to the following address:
La Fototeca / “Open Call”
Via 6 3-56 Zona 4 Edificio OEG Guatemala, Guatemala 01004 (502) 23368570 



PARTICIPATE!

Those interested in participating must:

1. Fill out the application form with all the data required

2. Choose a category
Upload a portfolio with a series of 10 to 15 images or submit a photobook through the festival’s official website www.guatephoto.org under the section labeled SUBMIT.

Each submission must be accompanied by a brief text describing the photo- graphic project. (The images must be in JPG format, 72 dpi, Adobe RGB or sRGB color profile and weight less than 1 MB). Please provide detailed direc- tion to our team if any additional installations are required to showcase your work. Videos should be submitted via a URL link.

3. Pay a fee of
USD $25 to submit a portfolio

USD $25 to submit a photobook (a hard copy must be sent to our office in Guatemala City, see above under photobooks for shipping address).



PRIZE
A final winner will be selected from each category who will receive in addition to their work being exhibited at the festival the following: 

1. Portfolio winner:
US$2,000 cash
+ Camera Nikon D750
+ Ticket/Hotel to GuatePhoto 2015

2. Photobook winner:
US$2,000 cash
+ Ticket/Hotel to GuatePhoto 2015