5 razones por las cuales no te puedes perder Introduccion a la Fotografía.



Tenemos los últimos espacios para introducción a la fotografía, un programa de estudios fotográficos enfocado a todas aquellas personas que desea iniciarse en el mundo de la foto y también para las que desean ampliar y reforzar sus conocimientos fotográficos.

Si aún no te has inscrito para este próximo programa que inicia este sábado 23, aquí te dejamos 5 razones por las que no puedes dejar pasar la oportunidad de formar parte del programa de introducción a la fotografía.

La importancia de elegir el papel en donde imprimirás tus fotografías.


Alguna vez te has preguntado ¿Cuál es la diferencia entre los distintos tipos de papel? ¿Cuál es la diferencia entre imprimir en Matte o en Luster? Para resolver estas interrogantes acudimos con el experto de nuestro LAB de impresión fina: Kenny Siliezar.

10 cosas que debes de aprender primero en photoshop



Si estás iniciando en el mundo del retoque digital en tus fotografías, seguro te habrás hecho la siguiente pregunta ¿Por donde empiezo? Pero no te preocupes, esta pregunta es muy común, ya que todos nos hemos hecho la misma interrogante.

Danza con harina por Alexander Yakolev


Ir descubriendo a nuevos fotógrafos es algo tan emocionante, aprender de ellos y apreciar su trabajo es algo único. En esta ocasión vamos a conocer el trabajo del fotógrafo ruso Alexander Yakolev.

Yakolev reside en Moscú, el se graduó del colegio de abogados de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades. Pero su incursión en la fotografía lo ha llevado a experimentar con el cuerpo del ser humano. Su trabajo es reconocido por combinar bailarines profesionales o atletas de alto rendimiento con harina en un estudio con muy buena iluminación, consiguiendo así “fotografías explosivas” como él suele denominar el resultado de su trabajo.

Te recomendamos 5 páginas de fotografía para que inicies tu 2016 con todo.

http://bit.ly/1PQA7Oq

Fotografía: Andrea Dardon - Introducción a la Fotografía  

¡Fototecos! :) Antes que nada te deseamos un feliz año 2016. Si una de tus metas en este año que estamos iniciando es aprender más sobre fotografía o mejorar más tu técnica, hemos elaborado una lista de 5 páginas web con muy buen contenido sobre fotografía para que puedas iniciar a cumplir con tus metas fotográficas.

Clara de Tezanos: Docente del Diplomado en Fotografía 2016



Inicio su carrera en fotografía trabajando como asistente en Paris, Francia. Co-fundadora y Directora de La Fototeca y de Guatephoto Festival. Ella ha organizado exposiciones en festivales como Photoville y Dumbo Arts (New York) y Pinyao International Photo Festival (China) así como también diversas exposiciones en Fototropía.

Curadora y revisora de portafolios, ha participado en FotoVisura Grant, Prix Pictet, Photolucida, Trasatlántica y FotoFest.

Estudia Teoría de la Imagen y Proceso Creativo con Clara de Tezanos en el Diplomado en Fotografía 2016. Este es el paso que debes de dar para convertirte en profesional en el medio fotográfico y ampliar tus oportunidades de crecimiento artisticas y profesionales.










Byron Mármol: Docente del Diplomado en Fotografía 2016

 
Byron Mármol, quien en el 2011 fue incluido en el show ‘Between Two Worlds’ (Londres). Ha sido nominado al prestigioso premio Prix Pictet de fotografía dos veces de manera consecutiva así como haber participado en el show ‘los invisibles’ dentro de la bienal de Mercosur (Brasil). Asistió como invitado al MDE11 (Colombia) y participó en el show ‘Dos Estaciones’, una exposición de videoarte curada por Federico Herrero (Costa Rica). En 2014 fue invitado a LARA (Perú) además de participar en el Encuentro de Colectivos Fotográficos en Santos (Brasil). El es miembro fundador de Proyectos Ultravioleta y Colectico Macú.

En el Diplomado en Fotografía 2016 tendrás la oportunidad de recibir clases con él y poder perfeccionar tu técnica y ampliar tus conocimientos fotográficos y así aumentar tus oportunidades de crecimiento artísticas y profesionales.






Oportunidades de crecimiento profesional

 
Fotografía: Ana Werren 

Las oportunidades profesionales acompañan a cada uno de los egresados del Diplomado en Fotografía gracias al alto nivel de conocimiento y del manejo de la técnica fotográfica que obtienen. Algunos de los casos de éxito podemos encontrar Guillermo Gonzáles, Debbie Medina, José Oquendo, Charlie Quezada, Julie Galicia y Marcela Polo que han logrado ser asistentes de fotógrafos reconocidos como Víctor Martínez, Juan Brenner y Clara de Tezanos.
 
Dentro del área comercial y el fotoperiodismo se encuentran Marcela Polo quien ha logrado destacarse como fotógrafa de bodas y retratos en su compañía Tales of the Universe, Alessandro Pazzetti, Carlos López Rueda, Rita Flores y Andrea Pellecer como docentes de fotografía en diversas Universidades del país y en La Fototeca. Andrea Osuna y Ana Werren dentro de la fotografía comercial, trabajando para varias marcas comerciales.
 
Estas, entre cientos de oportunidades acompañan el programa del Diplomado en Fotografía. Creando de esta manera una comunidad de fotógrafos que comprenden a la fotografía como una herramienta para ser agentes de cambio y poder causar un impacto en sus vidas y en la sociedad.

Las inscripciones para el Diplomado en Fotografía para el ciclo 2016 están abiertas, los requisitos para poder cursar este programa es haber ganado el examen de admisión, tener diploma de diversificado, una cámara DSLR y una laptop. Para mayor información puedes comunicarte al 2336-8570 o escribiendo a hola@lafototeca.org

Oportunidades de crecimiento artístico



Estudiar el Diplomado en Fotografía va acompañado de oportunidades educativas, artísticas y profesionales. El trabajo de los alumnos ha sido exhibido en festivales internacionales como el Pingyao International Photography Festival en China, 2013 y 2014. Photoville Festival en Nueva York, Cantón Exposición, numerosas exposiciones en Fotototría y en Guatephoto Festival en Guatemala 2012 y 2015. Logrando que sus trabajos sean vistos y tomados en cuenta por críticos de arte, curadores, gestores culturales y fotógrafos de talla internacional abriendo de esta forma nuevas oportunidades.

La Fototeca con su compromiso de lanzar al mundo el talento guatemalteco, crea y participa de diversas actividades a nivel nacional e internacional tales como:

  • Revisión de portafolios por Curadora Bienal Centroamericana Paiz (Cuba)
  • Revisión de portafolios por Curador independiente Alejandro Castellote (España)
  • Presencia en 2da publicación editorial de La Fototeca: “PRISMA”
  • Presencia en 1era publicación editorial de La Fototeca: “NUEVA GENERACIÓN”
  • Exposición PRISMA – GuatePhoto 2015
  • Exposición Nueva Generación - GuatePhoto 12 (2012)
  • Exposición INTRO – Fototropia 2013 (2013)
  • Exposición Geográfica – Fototropia 2013 (2013)
  • Exposición Nuevas Voces – Pingyao Photo Festival, China (2013)
  • Exposición Forces and Chaos – Pingyao Photo Festival, China (2014)
  • Exposición PRISMA - Oakland Mall, Guatemala (2015)
  • Presencia en Caja de Portafolios Nueva Generación – Fototropía (2013)
  • Venta de Fotografías a través de coleccionistas de Fototropía
  • Exposición Central American Art, Fundación Rozas Botrán - Miami, USA (2014)
  • Exposición Huéspedes – Centro Centro, España (2014)
  • Exposición Geometría – PhotoVille, NY (2013)
  • Exposición Café Abstracto – La Cafeotheque, París (2015)
  • Exposición Nueva Generación – Cantón Exposición, Guatemala (2011)
  • Arte en Mayo, Fundación Rozas Botrán, Guatemala (2013,2014)
  • Juannio, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala (2013, 2014)
  • Adentro/Afuera, Galería Incubador. Guatemala City, Guatemala (2012)
  • Proyección La Fototeca – Kaunas Festival, Lituania
  • Proyección La Fototeca -- Auckland Festival, Nueva Zelanda
  • Residencia de Artista – Proyecto Huéspedes (1 mes – Madrid)
  • Residencia de Artista – Proyecto Dos Mares (1 mes – Marseilla)

Estas, entre cientos de oportunidades acompañan el programa del Diplomado en Fotografía. Creando de esta manera una comunidad de fotógrafos que comprenden a la fotografía como una herramienta para ser agentes de cambio y poder causar un impacto en sus vidas y en la sociedad.

Las inscripciones para el Diplomado en Fotografía para el ciclo 2016 están abiertas. Para mayor información puedes comunicarte al 2336-8570 o escribiendo a hola@lafototeca.org

Este post ha cambiado vídas...


La Fototeca ofrece un año de formación en el Diplomado en Fotografía avalado por la Universidad de San Carlos de Guatemala. Este Diplomado va dirigido a fotógrafos que busquen profesionalizarse y llevar su fotografía a un próximo nivel. A través de la práctica, crítica y proyectos, el alumno produce durante un año un portafolio: comercial, artístico o documental, el cual representa una herramienta esencial para establecerse en el medio. 

¿Quieres saber cómo el Diplomado ha cambiado la vida de cada uno de estos alumnos? Hoy te compartimos los siguientes vídeos en donde los alumnos del Diplomado en Fotografía y Gestión de Proyectos Fotográficos 2015 nos cuentan de sus experiencias y de lo que les ha dejado esta experiencia hasta hoy en el Diplomado, y eso que ni han finalizado el año! =)

#WeRecommend Dana Lixenberg - fotógrafa holandesa



Dana Lixenberg se dirigió a New York para ser una asistente domestica quién trabaja a cambio de vivir como parte de una familia que le brinda hospedaje. Posteriormente ella asistia a clases en la escuela nocturna en donde ella descubrio la fotografía. Estudio fotografía en la academia Gerrit Rietveld y el London College of Printing

Su gran avance en los EE.UU. se produjo en 1993, cuando sus fotografías se publicaron en Vrij Nederland, llamando la atención de la revista Vibe de Nueva York.

Hoy te presentamos su trabajo en la siguiente serie de imagenes.

Pioneros del color: Fred Herzog

 
Dentro de ese grupo de fotógrafos que en las décadas de los 60 y 70 comenzaron a utilizar el color como medio “serio” de abordar un proyecto personal, tal vez Fred Herzog sea uno de los más desconocidos. Y eso que este fotógrafo, nacido en Alemania en 1930, pero que ha vivido desde 1952 en Canadá, incluso se adelantó a otros artistas contemporáneos, ya que comenzó a utilizar la película en color en 1953, mucho antes de que se produjera la eclosión del “new color”, con William Eggleston, Joel Sternfeld o Stephen Shore, entre otros.

El arte como heterodoxia y como verdad

por Kevin Frank
Alumno del Diplomado en Fotografía 2015

Ensayo para Teoría de la Imagen II
Impartido por Luisa González Reiche

Definir qué es Arte es como definir al ser humano. Esa criatura en constante cambio, en cuyos productos materiales vemos reflejadas las transformaciones de su psique. A partir de ello podríamos asegurar que la belleza, lo sublime, lo feo, lo cómico, lo grotesco sólo existen en la mente humana pero tal afirmación sería un “pecado” antropocéntrico, tan grave como la visión de que todo tiene un origen divino. El arte juega, sin embargo, un papel en el conocimiento de ésos conceptos, a modo de una revelación catártica más que como un documento cronológico del devenir histórico. 

Fotografía por Kevin Frank

El acercamiento al arte en función de encontrar su definición puede ser cronológico pero no necesariamente debe serlo. Goethe escribe: “El que no sabe llevar su contabilidad por espacio de tres mil años, se queda como un ignorante en la oscuridad y solo vive al día”, como fundamento metódico, mientras Carl Jung expone una perspectiva más empirista: “Ciencia es el arte de crear ilusiones convenientes, que el necio acepta o disputa, pero cuyo ingenio goza el estudioso sin cegarse ante el hecho de que tales ilusiones son otros tantos velos para ocultar las profundas tinieblas de lo insondable.” Esto me lleva a pensar que el arte, más que requerir una explicación, requiere de una respuesta pensante.

El arte es contexto


por Carlos Javier Quezada
Alumno del Diplomado en Fotografía 2015

Ensayo para Teoría de la Imagen II
Impartido por Luisa González Reiche 

Me resulta completamente complicado y a la vez absurdo lograr darle un significado a la palabra arte. Intentar responder la pregunta “¿Qué es arte?” resulta casi tan difícil como responder “¿Quién soy?”. Muchas veces se nos han hecho la pregunta “¿Quién sos?” y en mi caso me parece que es algo casi imposible de responder. Constantemente utilizamos nuestro nombre, nuestro trabajo, nuestra edad, etc. para darle una respuesta sencilla a esta pregunta. Lo mismo sucede con el arte.


Fotografía por Carlos Javier Quezada

A menudo se le atribuye al arte muchos significados para intentar dar una idea de lo que la palabra significa. Por ejemplo, para el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, la primera definición de arte es “Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.”. Muchos podrían conformarse con esa definición, pero ¿Realmente logra darle un sentido a lo que ésta palabra encierra en sus significados?

El arte evolutivo y metamorfico

por Ana Marcela Martínez
Alumna del Diplomado en Fotografía 2015

Ensayo para Teoría de la Imagen II
Impartido por Luisa González Reiche

“Bing-Bang!” qué expresión tan intensa, enérgica e inmensa! Cuántas veces no se ha escuchado estas dos palabras para descifrar algo que aparece derepente? Y es que acaso no es también para describir la creación de algo? Si se detiene a pensar, la palabra “creación” también proviene del Dios Creador. Si bien es Creador del hombre y la mujer, a su semejanza, entonces todos somos creadores. Entonces, a lo largo de la historia, esa creatividad humana se refleja en el arte evolucionando en el tiempo. Paralelamente, el arte es sublime e incómodo, lo cual lo hace metamórfico. Esta evolución acompañado de una metamorfosis han hecho del arte unas de las creaciones más inmortales y, en veces, el arma más letal para imponer y contraponer filosofías, movimientos artísticos, de análisis. Y es que el arte es tan bello y tan extenso que se vuelve armónico, con una lírica genuina y al compás de un son metamórfico que va evolucionando con el tiempo.