ON PHOTOGRAPHY:Interview with Luis González Palma

Luis González Palma es un fotógrafo Guatemalteco quien actualmente vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Sus obras han sido expuestas en América y Europa, logrando así ser uno de los fotógrafos más influyentes en Latinoamérica.

Antes de empezar queremos agradecerte la oportunidad de entrevistarte. 
Primero quisiera preguntarte ¿Cómo empezaste en la fotografía? 
Por curiosidad, por azar, suerte… no sé bien. No fue algo propuesto, pienso que fue algo que se dio en un momento en el que yo buscaba distintas formas de expresión.



¿Qué es lo más importante para ti a la hora de tomar o hacer una fotografía? 
Las ideas que le dan sentido.

¿De donde viene la inspiración para realizar tus fotos? 
La inspiración no existe. No es algo dado, hay que generarla, hay que crear las condiciones para tener esta amplitud de conciencia ante el mundo. No es gratuita ya que es fruto de un constante esfuerzo y atención. Es precisamente ante ese compromiso y ante una total apertura a la vida que van surgiendo las ideas.



¿Cómo trabajas tu proceso creativo? 
Cada vez es distinto, depende del proyecto y de mis propios intereses. Yo tengo procesos lentos, muy lentos… muchas veces de años pensando y reflexionando sobre el sentido de los mismos y las ideas. Hay una revisión constante y un tiempo para que las ideas se asienten.

¿Cómo crees que la fotografía se asemeja o se diferencia de otras disciplinas artísticas? 
Yo no encuentro diferencias ya que veo a la fotografía como un medio para reflexionar sobre mi mismo y sobre la condición humana. Como otras disciplinas tiene sus limitaciones, pero también sus potencialidades expresivas y es con esto con lo que uno tiene que lidiar. Pero igual soy alguien que no quiere estar atado solamente a este medio, si el proyecto que tengo en mente exige otro medio que no sea fotográfico pues lo tomo. Intento estar muy abierto a esto.



¿Qué consejo les puedes dar a los nuevos fotógrafos o a los fotógrafos que están empezando? 
Que busquen otras vías de expresión, que conozcan de otros medios expresivos y que intenten saber por hacen lo que hacen.

¿Cuál es tu opinión sobre la fotografía en Guatemala? 
Aunque no estoy totalmente al día con lo que se hace veo que hay una gran efervescencia creativa, muchas formas de usar la imagen y gran madurez expresiva.



¿En que estas trabajando actualmente? 
En varios proyectos simultáneamente, tengo más de dos años de no tomar fotos, todo este tiempo lo he usado para pensar en mi trabajo y en el sentido que ha tenido para mi el estar produciendo obras desde hace años. No tengo una gran necesidad de tomar fotos, pero cuando lo hago es porque no tengo otra alternativa, ese momento no llega a menudo, pero en realidad lo espero.

¿Que esperas del taller que estarás impartiendo en la fototeca? 
Poder dejar dudas en cada una de las personas que asistan.

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Luis Gonzalez Palma is a Guatemalan photographer who now lives and works in Córdoba, Argentina. His works have been exhibited in America and Europe, making him one of the most influential photographers in Latin America.

Before we start we want to thank you for the opportunity to interview you.

First I would like to ask you How did you start in photography? 
Out of curiosity, by chance, luck ... I do not know. It was not proposed; I think it was something that came at a time when I was looking for different ways of expression.

What is most important to you when making or taking a picture? 
The ideas that give them sense.

Where does the inspiration for your photos come from?
Inspiration does not exist. Is not something given, it has to be generated; the conditions have to be created to have that amplitude awareness before the world. It is not free because is the result of constant effort and attention. It´s precisely in that commitment and in that total aperture to life that the ideas emerge.


How do you work your creative process? 
Each time is different, depends on the project and my own interests. I have a slow process, very slow ... many times for years, thinking and reflecting on the meaning of the ideas. There is a constant review and a time for ideas to settle.


How do you think photography is similar or different from other art forms? 
I find no difference because I see photography as a way to reflect the human condition and myself. Other disciplines have their limitations, but also its expressive potential and it is with this that one has to deal with. But I'm just someone who does not want to be tied only to this medium, if the project I have in mind requires other medium that is not photography, I take it. I try to be very open about this.

What advice would you give to new photographers or photographers who are starting out? Seeking other avenues of expression, they know about other ways of expression and try to know why they do what they do.

What is your opinion about photography in Guatemala? Although I am not fully up to date with what is done I see a great creative effervescence, many ways to use images and a great maturity to express.

What are you working on now?
In several projects simultaneously, I have more than two years of not taking photos, all this time I used to think about my work and the sense that give me to have been working on my projects for years.
I have no great need to take photos, but when I do it because I have no choice, that moment does not come often, but I really hope for it.

What do you expect from the workshop you´ll be giving in La Fototeca?
To leave questions in each of the persons attending to it.