Clara de Tezanos: Docente del Diplomado en Fotografía 2016



Inicio su carrera en fotografía trabajando como asistente en Paris, Francia. Co-fundadora y Directora de La Fototeca y de Guatephoto Festival. Ella ha organizado exposiciones en festivales como Photoville y Dumbo Arts (New York) y Pinyao International Photo Festival (China) así como también diversas exposiciones en Fototropía.

Curadora y revisora de portafolios, ha participado en FotoVisura Grant, Prix Pictet, Photolucida, Trasatlántica y FotoFest.

Estudia Teoría de la Imagen y Proceso Creativo con Clara de Tezanos en el Diplomado en Fotografía 2016. Este es el paso que debes de dar para convertirte en profesional en el medio fotográfico y ampliar tus oportunidades de crecimiento artisticas y profesionales.










Byron Mármol: Docente del Diplomado en Fotografía 2016

 
Byron Mármol, quien en el 2011 fue incluido en el show ‘Between Two Worlds’ (Londres). Ha sido nominado al prestigioso premio Prix Pictet de fotografía dos veces de manera consecutiva así como haber participado en el show ‘los invisibles’ dentro de la bienal de Mercosur (Brasil). Asistió como invitado al MDE11 (Colombia) y participó en el show ‘Dos Estaciones’, una exposición de videoarte curada por Federico Herrero (Costa Rica). En 2014 fue invitado a LARA (Perú) además de participar en el Encuentro de Colectivos Fotográficos en Santos (Brasil). El es miembro fundador de Proyectos Ultravioleta y Colectico Macú.

En el Diplomado en Fotografía 2016 tendrás la oportunidad de recibir clases con él y poder perfeccionar tu técnica y ampliar tus conocimientos fotográficos y así aumentar tus oportunidades de crecimiento artísticas y profesionales.






Oportunidades de crecimiento profesional

 
Fotografía: Ana Werren 

Las oportunidades profesionales acompañan a cada uno de los egresados del Diplomado en Fotografía gracias al alto nivel de conocimiento y del manejo de la técnica fotográfica que obtienen. Algunos de los casos de éxito podemos encontrar Guillermo Gonzáles, Debbie Medina, José Oquendo, Charlie Quezada, Julie Galicia y Marcela Polo que han logrado ser asistentes de fotógrafos reconocidos como Víctor Martínez, Juan Brenner y Clara de Tezanos.
 
Dentro del área comercial y el fotoperiodismo se encuentran Marcela Polo quien ha logrado destacarse como fotógrafa de bodas y retratos en su compañía Tales of the Universe, Alessandro Pazzetti, Carlos López Rueda, Rita Flores y Andrea Pellecer como docentes de fotografía en diversas Universidades del país y en La Fototeca. Andrea Osuna y Ana Werren dentro de la fotografía comercial, trabajando para varias marcas comerciales.
 
Estas, entre cientos de oportunidades acompañan el programa del Diplomado en Fotografía. Creando de esta manera una comunidad de fotógrafos que comprenden a la fotografía como una herramienta para ser agentes de cambio y poder causar un impacto en sus vidas y en la sociedad.

Las inscripciones para el Diplomado en Fotografía para el ciclo 2016 están abiertas, los requisitos para poder cursar este programa es haber ganado el examen de admisión, tener diploma de diversificado, una cámara DSLR y una laptop. Para mayor información puedes comunicarte al 2336-8570 o escribiendo a hola@lafototeca.org

Oportunidades de crecimiento artístico



Estudiar el Diplomado en Fotografía va acompañado de oportunidades educativas, artísticas y profesionales. El trabajo de los alumnos ha sido exhibido en festivales internacionales como el Pingyao International Photography Festival en China, 2013 y 2014. Photoville Festival en Nueva York, Cantón Exposición, numerosas exposiciones en Fotototría y en Guatephoto Festival en Guatemala 2012 y 2015. Logrando que sus trabajos sean vistos y tomados en cuenta por críticos de arte, curadores, gestores culturales y fotógrafos de talla internacional abriendo de esta forma nuevas oportunidades.

La Fototeca con su compromiso de lanzar al mundo el talento guatemalteco, crea y participa de diversas actividades a nivel nacional e internacional tales como:

  • Revisión de portafolios por Curadora Bienal Centroamericana Paiz (Cuba)
  • Revisión de portafolios por Curador independiente Alejandro Castellote (España)
  • Presencia en 2da publicación editorial de La Fototeca: “PRISMA”
  • Presencia en 1era publicación editorial de La Fototeca: “NUEVA GENERACIÓN”
  • Exposición PRISMA – GuatePhoto 2015
  • Exposición Nueva Generación - GuatePhoto 12 (2012)
  • Exposición INTRO – Fototropia 2013 (2013)
  • Exposición Geográfica – Fototropia 2013 (2013)
  • Exposición Nuevas Voces – Pingyao Photo Festival, China (2013)
  • Exposición Forces and Chaos – Pingyao Photo Festival, China (2014)
  • Exposición PRISMA - Oakland Mall, Guatemala (2015)
  • Presencia en Caja de Portafolios Nueva Generación – Fototropía (2013)
  • Venta de Fotografías a través de coleccionistas de Fototropía
  • Exposición Central American Art, Fundación Rozas Botrán - Miami, USA (2014)
  • Exposición Huéspedes – Centro Centro, España (2014)
  • Exposición Geometría – PhotoVille, NY (2013)
  • Exposición Café Abstracto – La Cafeotheque, París (2015)
  • Exposición Nueva Generación – Cantón Exposición, Guatemala (2011)
  • Arte en Mayo, Fundación Rozas Botrán, Guatemala (2013,2014)
  • Juannio, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala (2013, 2014)
  • Adentro/Afuera, Galería Incubador. Guatemala City, Guatemala (2012)
  • Proyección La Fototeca – Kaunas Festival, Lituania
  • Proyección La Fototeca -- Auckland Festival, Nueva Zelanda
  • Residencia de Artista – Proyecto Huéspedes (1 mes – Madrid)
  • Residencia de Artista – Proyecto Dos Mares (1 mes – Marseilla)

Estas, entre cientos de oportunidades acompañan el programa del Diplomado en Fotografía. Creando de esta manera una comunidad de fotógrafos que comprenden a la fotografía como una herramienta para ser agentes de cambio y poder causar un impacto en sus vidas y en la sociedad.

Las inscripciones para el Diplomado en Fotografía para el ciclo 2016 están abiertas. Para mayor información puedes comunicarte al 2336-8570 o escribiendo a hola@lafototeca.org

Este post ha cambiado vídas...


La Fototeca ofrece un año de formación en el Diplomado en Fotografía avalado por la Universidad de San Carlos de Guatemala. Este Diplomado va dirigido a fotógrafos que busquen profesionalizarse y llevar su fotografía a un próximo nivel. A través de la práctica, crítica y proyectos, el alumno produce durante un año un portafolio: comercial, artístico o documental, el cual representa una herramienta esencial para establecerse en el medio. 

¿Quieres saber cómo el Diplomado ha cambiado la vida de cada uno de estos alumnos? Hoy te compartimos los siguientes vídeos en donde los alumnos del Diplomado en Fotografía y Gestión de Proyectos Fotográficos 2015 nos cuentan de sus experiencias y de lo que les ha dejado esta experiencia hasta hoy en el Diplomado, y eso que ni han finalizado el año! =)

#WeRecommend Dana Lixenberg - fotógrafa holandesa



Dana Lixenberg se dirigió a New York para ser una asistente domestica quién trabaja a cambio de vivir como parte de una familia que le brinda hospedaje. Posteriormente ella asistia a clases en la escuela nocturna en donde ella descubrio la fotografía. Estudio fotografía en la academia Gerrit Rietveld y el London College of Printing

Su gran avance en los EE.UU. se produjo en 1993, cuando sus fotografías se publicaron en Vrij Nederland, llamando la atención de la revista Vibe de Nueva York.

Hoy te presentamos su trabajo en la siguiente serie de imagenes.

Pioneros del color: Fred Herzog

 
Dentro de ese grupo de fotógrafos que en las décadas de los 60 y 70 comenzaron a utilizar el color como medio “serio” de abordar un proyecto personal, tal vez Fred Herzog sea uno de los más desconocidos. Y eso que este fotógrafo, nacido en Alemania en 1930, pero que ha vivido desde 1952 en Canadá, incluso se adelantó a otros artistas contemporáneos, ya que comenzó a utilizar la película en color en 1953, mucho antes de que se produjera la eclosión del “new color”, con William Eggleston, Joel Sternfeld o Stephen Shore, entre otros.

El arte como heterodoxia y como verdad

por Kevin Frank
Alumno del Diplomado en Fotografía 2015

Ensayo para Teoría de la Imagen II
Impartido por Luisa González Reiche

Definir qué es Arte es como definir al ser humano. Esa criatura en constante cambio, en cuyos productos materiales vemos reflejadas las transformaciones de su psique. A partir de ello podríamos asegurar que la belleza, lo sublime, lo feo, lo cómico, lo grotesco sólo existen en la mente humana pero tal afirmación sería un “pecado” antropocéntrico, tan grave como la visión de que todo tiene un origen divino. El arte juega, sin embargo, un papel en el conocimiento de ésos conceptos, a modo de una revelación catártica más que como un documento cronológico del devenir histórico. 

Fotografía por Kevin Frank

El acercamiento al arte en función de encontrar su definición puede ser cronológico pero no necesariamente debe serlo. Goethe escribe: “El que no sabe llevar su contabilidad por espacio de tres mil años, se queda como un ignorante en la oscuridad y solo vive al día”, como fundamento metódico, mientras Carl Jung expone una perspectiva más empirista: “Ciencia es el arte de crear ilusiones convenientes, que el necio acepta o disputa, pero cuyo ingenio goza el estudioso sin cegarse ante el hecho de que tales ilusiones son otros tantos velos para ocultar las profundas tinieblas de lo insondable.” Esto me lleva a pensar que el arte, más que requerir una explicación, requiere de una respuesta pensante.

El arte es contexto


por Carlos Javier Quezada
Alumno del Diplomado en Fotografía 2015

Ensayo para Teoría de la Imagen II
Impartido por Luisa González Reiche 

Me resulta completamente complicado y a la vez absurdo lograr darle un significado a la palabra arte. Intentar responder la pregunta “¿Qué es arte?” resulta casi tan difícil como responder “¿Quién soy?”. Muchas veces se nos han hecho la pregunta “¿Quién sos?” y en mi caso me parece que es algo casi imposible de responder. Constantemente utilizamos nuestro nombre, nuestro trabajo, nuestra edad, etc. para darle una respuesta sencilla a esta pregunta. Lo mismo sucede con el arte.


Fotografía por Carlos Javier Quezada

A menudo se le atribuye al arte muchos significados para intentar dar una idea de lo que la palabra significa. Por ejemplo, para el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, la primera definición de arte es “Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.”. Muchos podrían conformarse con esa definición, pero ¿Realmente logra darle un sentido a lo que ésta palabra encierra en sus significados?

El arte evolutivo y metamorfico

por Ana Marcela Martínez
Alumna del Diplomado en Fotografía 2015

Ensayo para Teoría de la Imagen II
Impartido por Luisa González Reiche

“Bing-Bang!” qué expresión tan intensa, enérgica e inmensa! Cuántas veces no se ha escuchado estas dos palabras para descifrar algo que aparece derepente? Y es que acaso no es también para describir la creación de algo? Si se detiene a pensar, la palabra “creación” también proviene del Dios Creador. Si bien es Creador del hombre y la mujer, a su semejanza, entonces todos somos creadores. Entonces, a lo largo de la historia, esa creatividad humana se refleja en el arte evolucionando en el tiempo. Paralelamente, el arte es sublime e incómodo, lo cual lo hace metamórfico. Esta evolución acompañado de una metamorfosis han hecho del arte unas de las creaciones más inmortales y, en veces, el arma más letal para imponer y contraponer filosofías, movimientos artísticos, de análisis. Y es que el arte es tan bello y tan extenso que se vuelve armónico, con una lírica genuina y al compás de un son metamórfico que va evolucionando con el tiempo.

La búsqueda de algo llamado arte

por Jorge Caná
Alumno del Diplomado en Fotografía 2015

Ensayo para Teoría de la Imagen II
Impartido por Luisa González Reiche

El arte es quizás lo más ambiguo que existe. Es tan difícil interpretar lo que éste significa como definir qué entra o no en la categoría de “arte”. Dentro de ello, incluso, cabe preguntarse: ¿qué diferencia a un objeto ordinario y vulgar de uno artístico?

Fotografía por Jorge Caná

Para entender lo que significa arte es necesario entender la esencia del ser humano e indagar en su origen, la historia nos cuenta la fascinante travesía de una criatura insignificante que logra superar la adversidad y sobresalir de otras especies. La finalidad de los seres vivos es la preservación de su especie y la constante evolución, con la finalidad de perfeccionar la capacidad de sobrevivencia y mantener vigente su código genético en la gran biblioteca de la vida terrestre. De la misma manera, esa es la máxima necesidad del ser humano: la necesidad de superviviencia ha definido su desarrollo. Así, el ser humano se adaptó periódicamente a su entorno, pasando de ser una criatura insignificante a ser la especie dominante sobre la faz de la tierra, este dominio sólo fue posible gracias al desarrollo de la mejor arma del ser humano: la inteligencia.

Ya (casi) sabemos qué es el arte.

por Byron Muñoz
Alumno del Diplomado en Fotografía 2015
Ensayo para Teoría de la Imagen II
Impartido por Luisa González Reiche
 

El arte definido por el diccionario, es: “obra humana que expresa simbólicamente, mediante diferentes materias, un aspecto de la realidad entendida estéticamente”. Si estuviéramos en el colegio, acá acabaría el asunto. Pero no es suficiente (o adecuado) limitar la definición del arte a un verso que busque englobar movimientos, intenciones, medios y coyunturas diversas sin profundizar, aunque sea un poco, en cada una de ellas, porque resulta que, el arte, como casi todo en el universo, es sumamente complejo, de lo contrario no habría necesidad de escribir acerca de él; creo incluso que la pregunta de qué es arte fue la primera a la que se enfrentó el primer artista de la historia.

Fotografía por Byron Muñoz

Ana Werren: “Mi piel y yo”

Nunca imagine llegar a este punto, soñaba con colgar imágenes en paredes. La exposición “Mi piel y yo” se inauguró el 7 de agosto en el espacio creativo Imaginatorio. El lugar es pequeño y diferente, el lugar ideal para exponer individualmente por primera vez.

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Exponer mi trabajo siempre es aterrador; estar expuesta al público, desnuda ante los ojos espectadores. Imaginatorio me dio la oportunidad de experimentar esto sola y la experiencia fue muy gratificante y liberadora. Es así como las imágenes cobran vida realmente. 




Mis proyectos son el producto de un proceso íntimo y sincero, en el que reflexiono sobre mis estados mentales y emocionales, mi interior y mi cuerpo. Es curioso que al exponer individualmente, mis fotografías adquieren una capa más de intimidad, donde me encuentro directamente con el espectador, quien las observa y transforma a su antojo. Esto juega muy bien con la intención general que tengo con mi trabajo, el cambio.


Durante la inauguración personas posaron ante mi cámara con sus manos, siendo ellas protagonistas de todo el evento. Quise crear un lazo entre el espectador y mis imágenes, de las cuales muchas contienen manos. El tacto es una parte importante en mi proyecto y al involucrar al público se crean nuevas sensaciones y una conexión más profunda entre él y yo.  Las manos dejaron una nueva huella en mis imágenes y un lindo recuerdo en mi trayectoria.

¡10 Fotógrafos Expertos en el Autorretrato!

Tomar una cámara y fotografiarse a uno mismo ha sido una técnica que ha llegado actualmente a volverse popular. Pero esto no es reciente, grandes fotógrafos han puesto en práctica esta forma de fotografiarse con anterioridad de forma muy creativa consiguiendo memorables fotografías.

En Introducción a la Fotografía aprenderás a realizar de forma correcta esta técnica controlando los ajustes manuales de tu cámara y el espacio en donde te encuentras. Para que te puedas inspirar, hoy te compartimos 10 autorretratos de los grandes en fotografía.

1. Man Ray



2. Alberto García-Alix



3. Helmut Newton


4. Joan Fontcuberta



5. Lisette Model


6. Marianne Breslauer


7. Richard Avedon



8. Vivian Maier



9. Antoine D'Agata


10. Lee Friedlander



¡Un programa que cambiará tu vida!

En el programa de Introducción a la Fotografía podrás aprender el conocimiento técnico de la fotografía a través de referentes históricos mientras te brindamos herramientas para crear imágenes impactantes, originales y creativas. A través de sesiones prácticas explorarás la técnica, distintas fuentes de luz, estética de la imagen y su representación del mundo a través del cuerpo y el espacio.

Además tendrás a tu disposición nuestras aulas, el atalier, estudios profesionales, laboratorio de impresión y la biblioteca para complementar tu aprendizaje y ponerlo en práctica.

Secciones disponibles y fechas de inicio:

Vespertino: martes - jueves: 22 de septiembre.
Fin de semana: sábados: 26 de septiembre.
Vespertino: lunes - miércoles: 28 de septiembre.

Horarios:

Vespertino: 6:00pm a 9:00pm
Fin de semana: 9:00am a 2:00pm

Costo: En 3 ó 6 cuotas (VISA o Credomatic) desde: Q1,100.00 
 
http://www.inscripciones.lafototeca.org/
 

Presentación de Prisma en Librería Sophos.

¡Hola Fototecos! :) Están todos cordialmente invitamos a la presentación de nuestra 2da. Publicación Editorial ‪#‎PRISMA‬ este 09 de septiembre desde las 19:00 hrs en librería SOPHOS en Plaza Fontabella segundo nivel.

https://www.facebook.com/events/1025293477494028/
confirmar mi asistencia

Taller Internacional: El Arte del Retrato con Christian Witkin

Este taller tiene como objetivo explorar los lugares extraños e interesantes de la psique humana para crear retratos memorables. Christian nos hablará sobre la expresión visual, indagando a las personas su desarrollo como artistas. También nos introducirá en el mundo del retrato como un medio de expresión artístico. Hablará sobre la esencia pura de la materia; no siempre es bonita, pero al final todo es honesto.

Cómo mejorar en Photoshop en 4 pasos



En la actualidad, cuando hablamos de edición o retoque digital el programa que se coloca en primer lugar en la mente de diseñadores gráficos, comunicadores y fotógrafos es Adobe Photoshop. Esto no es una casualidad pues nos permite realizar desde correcciones básicas hasta manipular las imágenes y hacer todo tipo de retoque en ellas de manera profesional.

Si lo que deseamos es que nuestras imágenes dejen de ser sencillas y pasen al siguiente nivel es necesario que utilicemos Photoshop para hacer los ajustes necesarios. Para lograr esto, aprender a manejar la interfase de este programa se ha vuelto de suma importancia.

Es por esto que te compartimos estos consejos para que mejores y comiences el camino para que te vuelvas un experto en Photoshop.

¡Este es mi Camino! - Crónica del Programa Introducción a la Fotografía.





Todas las personas tenemos un objetivo común, encontrar algo que nos haga felices, que nos haga sentir pasión por realizarlo y yo me siento afortunada de haberlo encontrado. 

Articulo por Luisa Fernanda Sandoval Ramírez

Siempre pensé que lo convencional no es para mí, trato de visualizar las cosas de una manera distinta. Introducción a la Foto es una gran experiencia desde el primer momento. En el instante que me enteré que existía Fototeca y que podía iniciar Introducción a la Fotografía, el sentimiento dentro de mí fue tan sublime que es indescriptible. Cuando entre por primera vez Fototeca estaba demasiado emocionada, esperaba lo mejor (y así fue) sentía que después de ese taller algo iba a cambiar. Sabía que no era la única que buscaba eso, habían más personas y cada uno de ellas tenía una manera particular de ver las cosas, es tan increíble que existan tantas personas que creen magia con la foto, tengo que admitir que aprendí bastante de todos, cada uno de ellos tomó una ruta en la fotografía, esa ruta nos llevó a todos a saber que queríamos lograr con nuestras fotografías.


10 atajos de teclado de Photoshop que todos deberían aprender



Cuando utilizamos Photoshop nos suele consumir más tiempo si utilizamos el puntero para seleccionar las opciones para poder trabajar por esta razón es necesario aprender ciertos atajos en el teclado que nos ayuden a mejorar en el tiempo de posproducción. Por esta razón hoy les compartimos 10 atajos del teclado de Photoshop que no pueden dejar aprender.

Pascal Dangin: Un Maestro de la PosProducción



Pascal Danging es un artista digital que trabaja con fotografías de moda y retoque profesional. Él es el fundador y director ejecutivo de The Box, un negocio de retoque fotográfico con sede en Nueva York, EE.UU. Es considerado actualmente uno de los mejores fotógrafos en posproducción. Por las manos de él pasan las mejores fotografías de revistas de moda y campañas publicitarias.

Acá te compartimos dos de sus últimas campañas: Balenciaga Fall-Winter 2015-16 y Balmain Fall-Winter 2015-16.

El Primer Fotógrafo del Mundo

la fototeca


La primera fotografía del mundo se hizo en la región de Borgoña. Retrato de este genio inventor, Nicéphore Niépce, que no conoció el éxito en vida.

A partir de 1816, la fijación de una imagen obtenida gracias a una cámara oscura hace que Joseph Nicéphore Niépce comience sus investigaciones. Niépce, nacido en una familia acomodada el 7 de marzo de 1765 en la ciudad de Chalon-sur-Saône, consigue, tras mucho trabajo, crear la primera “fotografía” utilizando una capa fotosensible a base de betún de Judea. Sin embargo, las imágenes se acaban borrando, puesto que no logra fijarlas al soporte. Por consiguiente, habrá que esperar a 1825 para que Niépce encuentre la solución: la heliografía, una técnica de impresión de imágenes fotográficas en papel utilizando un proceso que combina la transferencia de un dispositivo fotográfico sobre un barniz fotosensible.

\\ Portafolio de Byron Mármol //

Artista audiovisual autodidacta que vive y trabaja en Guatemala. En el 2006 inició su incursión en la fotografía pero es hasta finales del 2009 que forma parte de su primera exposición colectiva. 

En 2010 fue seleccionado para la exposición itinerante por Latinoamérica “El paisaje, la habitación y la persona” desarrollada por el programa Trasatlántica de PhotoEspaña. Ese mismo año junto al fotógrafo Juan Brenner ganó la “Ayuda a la creación artística” que el Centro Cultural de España otorga.

A principios del 2011 fue incluido en el show “Between Two Worlds” una ventana a la fotografía contemporánea latinoamericana en Londres.

\\ Portafolio de Alessandro Pazzetti //


Alessandro Pazzetti es 100% Fototeco, realizó sus estudio en La Fototeca ha participado en las exposiciones en GuatePhoto en 2012 y en la Exposición Colectiva "Intro" en Fototropía, ganador del primer lugar en la categoría profesional en el concurso Ecobook en Costa Rica y también es ganador del primer lugar del concurso Chirmolcity en Guatemala.

¿Volví siendo la misma? Crónicas de los Universos Transportables

Una reflexión en torno al taller a cargo de Marlov Barrios: "Universos Transportables".


Por Andrea Pellecer Howard


Meses de espera. En realidad no sabía si algún día sucedería.
Finalmente, apareció el esperado aviso: “Nueva travesía hacia los Universos Transportables”. Mi corazón dio un brinco. Me lancé presta a adquirir mi boleto. Esta vez no me lo perdería, esta vez me embarcaría sin dudarlo.

Volví a casa con mi boleto y de inmediato empecé a preparar mi maleta. Tenía poco tiempo para alistarme. Reuní sólo los materiales más importantes y aún así me costó acomodarlos: colores, formas, sueños, sonidos, ideas, recuerdos, ilusiones. Ah, y unas tijeras.  Tuve que usar una maleta aparte para mis miedos y dudas, no fuera a ser que echaran a perder a mis preciados materiales.

Salí corriendo a la estación y conseguí llegar a tiempo para zarpar con los demás viajeros. Ahí nos esperaba el Capitán Marlov. Creo que ninguno conocía exactamente el destino del viaje, pero las travesías del Capitán son bien conocidas en toda la comarca: quien hace el viaje nunca vuelve siendo el mismo… ni regresa al mismo universo.



Así que zarpamos, pues. Emprendimos juntos la travesía, pero poco a poco noté cómo cada viajero empezaba a trazar su propia ruta. Al igual que los demás, comencé a hurgar en mi equipaje y pronto me encontré revisando significados y significantes; asombrada de lo que había decidido traer conmigo al viaje (y de lo que había olvidado) y empezando a entender que aquella era una travesía hacia el más desconocido de los universos: yo misma.  Para entonces había perdido la noción del tiempo. Por momentos veía de nuevo a los demás viajeros, pero luego cada quien volvía a lo suyo.



El Capitán nos reunía cada cierto tiempo y nos obsequiaba sus anécdotas y consejos.  Yo simplemente detenía mis labores cuando esto sucedía, porque rápido entendí que eran esos breves instantes donde se hallaba la esencia del legado de nuestro mentor.


Una noche, trabajando, descubrí que había algo de tristeza en el fondo mi equipaje. La saqué para ver en qué podía usarla. Mala idea. Estaba rancia y pegajosa, no me la logré quitar. Me atacó directo al corazón y me dejó muy golpeada. Quería huir, pero íbamos a medio viaje, no me podía bajar.  Llené la tina con mis lágrimas para tomar un baño e intentar meditar qué hacer. Entonces la tristeza me dijo que le escribiera a mi corazón.



Di a luz una estampa de mi corazón, con sus crudos agujeros.
Para reconfortarlo, le compuse coloridas variaciones, como cuartetas de un romance.

Le dediqué pequeños poemas:

Corazón. Creí que eras una fruta y te arranqué.
A mi pecho. ¿Cuándo entraste?
Voy en tinieblas. Corazón, vela por mi.
Corazón. Morí y nunca te pude ver.

Confeccioné pañuelos de mi corazón para limpiar mis lágrimas con ellos.

Se acercaba el final de la travesía, así que tomé prestada la voz latina Cordium, que significa corazones, y de esta forma nombré a mi pequeño tributo. Preparé un repositorio con su nombre y ahí guardé mi preciado universo, listo para transportarlo cuando fuera necesario.



Otra noche, el Capitán nos reunió de nuevo y nos pidió que compartiéramos nuestro trabajo. Yo no recordaba cuánto llevábamos en el viaje, pero fue entonces que pude ver todo lo que los viajeros habíamos estado haciendo y comprendí que cada quien fue llevado a construir un universo parlante, un autorretrato innegable de su momento en ese instante de su vida.  A lo mejor no fuimos del todo conscientes del proceso, pero nuestras creaciones eran testigos y ahora era momento de obsequiarlas al mundo.  El Capitán nos ayudó a empacar nuestros universos, guió a cada viajero para que no olvidara ningún detalle y empezamos a vislumbrar el arribo.



Llegó el día de revelar nuestros universos a las miradas ajenas y nos tuvimos que atrever. Teníamos pena, no sabíamos si nuestras creaciones llenarían alguna expectativa. Las dudas son eternas compañeras, siempre caminando con uno. Pero sobrevivimos. Ahí estaban nuestros universos, expuestos a merced de la crítica y la incomprensión, pero también deseosos de conversar con el público.



De eso ya pasó algún tiempo y aún debo preguntar a los demás viajeros cómo se sintieron aquella noche. También me pregunto si mi pequeño universo logró transportar algún diálogo con los visitantes que le conocieron. Espero alguien haya celebrado el color, la forma e incluso el dolor en su propio corazón. Ya deglutí por lo menos la mitad de mi existencia y aún no sé quién soy, aún no sé hablar, aún no sé nada.  De cualquier manera, incluso si debo seguir practicando cual aprendiz de la vida, mi travesía cumplió su promesa: no volví siendo la misma… ni regresé al mismo universo.

Gracias, Capitán.